Déductions de l'art. Un récit transverse partant de Mallarmé : Buren, Grisey, Danielewski, Rahm, Noé

Cet ouvrage sur Daniel Buren étudie l'évolution du travail de cet artiste, né en 1938, depuis l'apparition de ses fameuses bandes alternées en 1965 jusqu'aux grands dispositifs plastiques de ces dernières années. L'apport majeur de Daniel Buren est d'avoir inversé la relation que les oeuvres entretiennent avec leurs lieux d'exposition. Les lieux de présentation des oeuvres n'étant jamais neutres, Daniel Buren intègre les caractéristiques du lieu dans l??uvre elle-même. Il évite ainsi que ses travaux soient détournés par leur lieu de présentation. Les travaux in situ de Daniel Buren, déduits des lieux où ils prennent place, intègrent aussi la place du regardeur. Autrement dit, celui-ci est en mesure de percevoir visuellement et donc de comprendre, avec un minimum d'informations extérieures, les mécanismes qui relient loeuvre au lieu d'accueil qui la provoque. C'est dans ce sens qu'un certain nombre de travaux de 1971 à 2001 sont ici analysés. Si le concept d'in situ permet aux oeuvres qui s'en réclament d'être éventuellement rejouées, à la façon des partitions musicales, il conduit aussi Daniel Buren à élargir le champ artistique à l'ensemble du domaine visuel.

Daniel Buren est certainement l'artiste français le plus connu grâce aux fameuses colonnes éponymes du Palais Royal. Il est l'artiste invité au Grand Palais pour la prochaine manifestation "Monumenta" qui débute le 9 mai 2012. A cette occasion la monographie publiée en 2001 de Guy Lelong se voit mise à jour, augmentée de 40 pages avec un changement de format et de maquette. L'épilogue ajouté à cette réédition présente, parmi les ?uvres que Daniel Buren a réalisées au cours de la dernière décennie, celles dont la dimension est à l'échelle des architectures qu'elles investissent. Car la dimension de plus en plus architecturale du travail de Daniel Buren est l'un des traits marquants de son évolution actuelle. Ce nouveau chapitre s'organise autour de cinq grandes expositions: Le Musée qui n'existait pas (Centre Pompidou, 2002), The Eye of the Storm ou L'?il du cyclone (Guggenheim Museum, New York, 2005), Plus grand ou plus petit que? (Château de Tours, 2005), La Coupure (musée Picasso, 2008) et la Monumenta de 2012. Ces grands dispositifs se caractérisent aussi par les montages de jeux visuels qu'ils proposent, consistant à diffuser la couleur dans l'espace par projections et reflets. Une partie conclusive place la démarche générale de Daniel Buren dans une perspective artistique plus large, au-delà des seuls arts visuels.

Ce volume, qui suivant son titre se propose de déduire une aventure des propriétés mêmes du livre, conjugue, en définitive, ce dessein avec un principe d'écriture en transformation continue, cherchant à mettre les jeux de ce stade à nu.