La révolution digitale dans la musique / Une philosophie de la musique

Vous aimez les grands compositeurs et pensez que les musiques actuelles ne sont que du bruit? Vous dansez au rythme de la techno et ne comprenez pas qu'on ait pu apprécier la musique de chambre et l'opéra? Vous vous retrouvez dans de nombreux genres musicaux et souhaitez en savoir plus sur les liens qui les unissent? Ce livre est fait pour vous! Dans cet ouvrage on prend son temps: celui de découvrir, sans bagages ni connaissances préalables, les trésors musicaux du ville siècle à nos jours qui feront vibrer vos oreilles de plaisir quand vous aurez appris à les amadouer. Partez donc tranquillement à la rencontre du chant grégorien et de la musique de la Renaissance, puis revivez les périodes baroque, classique et romantique, avec leur lot de compositeurs qu'on ne présente plus, tels que Vivaldi, Lully, Bach, Mozart ou encore Wagner. Poursuivez votre découverte avec les grandes figures du XXe siècle et les musiques des dernières décennies dans toutes leurs (r)évolutions: jazz, rock, blues, techno, rap, pop, folk... Grâce aux playlists classées par période et aux illustrations qui parsèment cet ouvrage, voilà enfin l'opportunité de mettre des notes et des images sur près d'un millénaire de musique. Bon voyage!

Que savons-nous de la musique des temps préhistoriques ? A quand remonte l'invention de la notation de la musique ? Comment s'appelle le premier opéra de l'histoire ? En quoi consiste le dodécaphonisme sériel de Schönberg ? Quels artistes scandinaves ont marqué l'histoire de la musique ? Qui sont les grands chefs d'orchestre qu'il faut connaître ? Quelle est la particularité de Django Reinhardt ? Connaissez-vous le klezmer, le mariachi ou encore la biguine ? Quel compositeur français a été récompensé par trois oscars ? The French Elvis, c'est le surnom de quel célèbre chanteur ? Entre compositeurs et interprètes, foyers et genres musicaux, le Zapping de la musique vous convie à passer de Mozart à Bob Marley, de Duke Ellington à Snoop Dogg, de la symphonie romantique à la musique de film, du luth à la guitare électrique, de la musique inuit à la musique océanienne, de l'Opéra de Pékin au Conservatoire de Paris. Au fil des pages, voyagez à travers l'histoire de la musique, ses formes, ses prodiges, ses instruments et ses scènes. (Re)découvrez les airs qui ont envoûté des millions de personnes durant des décennies entières ! - Des textes courts et percutants - Plus de 500 illustrations - Un panorama complet de l'histoire de la musique

S'adressant à un large public, cette synthèse guide le mélomane dans le labyrinthe des périodes, des écoles et des styles au fil de 4 000 ans d'histoire de la musique. Présentée chronologiquement, l'histoire des compositeurs et des oeuvres, du langage musical, des courants et de grandes écoles esthétiques. Un ouvrage qui couvre toutes les époques : de la musique hellénique et romaine au chant grégorien, du baroque au répertoire classique et romantique, jusqu'à la musique contemporaine. Un plan clair, précis et pédagogique : une présentation du contexte historique et culturel, les notions indispensables sur la notation et la théorie musicale, une biographie des compositeurs les plus marquants et les caractéristiques de leur langage musical et des oeuvres jalons.

Hi-Fi : The History of High-End Audio Design is the first book of its kind to explain when, why, and how the world fell in love with high-end audio design. Unlike the boomboxes of the past or smartphones of today, high-end audio is able to convey the very soul of music. Starting in the 1950s, Hi-Fi takes us through to the present day, which is witnessing an explosion of analog audio equipment and the emergence of extreme high-end designs for dedicated audiophiles. Featuring every type of high-end audio equipment ? turntables, reel-to-reel tape recorders, vacuum-tube and solid-state amplifiers, horn-loaded speakers, and much more ? Hi-Fi is an in-depth, richly illustrated history of the fascinating and fast-transforming world of high-end audio design.