Les Arts de l'Inde. Histoire de l'art

Résumé : Partie orientale de la grande région historique du Bengale, le Bangladesh a connu au cours des dernières décennies une histoire complexe et mouvementée. Il s'agit en effet d'un État jeune, puisque né en 1971, mais doté d'un passé prestigieux. Ce pays se construit autour d'une double identité: linguistique d'une part, car le bengali est le véhicule d'une culture particulièrement riche, et religieuse de l'autre, dans la mesure où l'islam, implanté dans la région depuis le XIIIe siècle, est suivi par 90 % de la population. Cela n'empêche pas le Bangladesh de revendiquer fortement son passé hindou et bouddhiste et de valoriser le patrimoine qui en découle. Pour la toute première fois, les plus grands chefs-d'?uvres des musées du Bangladesh sortent de leur pays afin d'être présentés au public occidental. A cette occasion, cet ouvrage se veut plus que le simple catalogue de l'exposition et propose une synthèse sur l'histoire et l'art de ce pays. Richement illustré, il réunit des contributions de chercheurs bangladais et occidentaux. Le propos s'organise en cinq parties : le pays, l'histoire, les religions, l'archéologie et le patrimoine. Cette vaste introduction est suivie des notices détaillées et illustrées de chacune des ?uvres. Un glossaire et une riche bibliographie complètent l'ensemble. Destiné non pas aux seuls spécialistes mais aux amateurs et au grand public cultivé, cet ouvrage permet de découvrir une facette en grande partie inédite d'un pays trop souvent méconnu.

Résumé : Devant les productions artistiques du monde indien, le spectateur occidental hésite bien souvent entre fascination et incompréhension. Dérouté par une iconographie qui lui échappe et un sentiment d'exubérance, il estime qu'il ne dispose pas des codes nécessaires pour l'apprécier. L'objectif de cet ouvrage est de donner des clés de lecture afin de faciliter l'appréhension globale de cette production iconographique et architecturale. Grâce à ses 150 illustrations en couleurs et aux nombreuses sources textuelles citées, l'ouvrage de Vincent Lefèvre permet d'entrer au coeur du génie de l'art indien, de comprendre comment celui-ci est conçu, produit et appréhendé, d'analyser ses relations avec les productions artistiques d'autres régions du monde et de décrire ses réalisations. Au fil des pages se dessine un art non de l'explicite mais de la suggestion, qui convoque à chaque instant l'imagination du spectateur.

De la fin du Vie siècle jusqu'au XVIIIe siècle, l'Inde du Sud, et tout particulièrement le pays tamoul, a connu un développement ininterrompu de ses différentes pratiques artistiques. A côté des monuments (essentiellement religieux) et des images, cette région a également produit d'innombrables documents épigraphiques en même temps qu'elle donnait naissance ou servait de conservatoire à de multiples textes normatifs. Alors que la chronologie et l'analyse stylistique de ces manifestations artistiques sont, dans l'ensemble, bien établies, la confrontation de ces différentes sources d'information permet de jeter un regard nouveau sur ceux qui ont produit ces oeuvres d'art : les commanditaires et ceux que nous sommes tentés d'appeler les artistes mais que l'Inde ne distingue pas des artisans. Cet ouvrage s'attache donc à dessiner les contours sociaux de ces deux types de personnages et à analyser quel dialogue a pu s'instaurer entre eux.