The Stink Bug

En partenariat avec Débordements et avec le centre Pompidou. Avec Boyhood, Richard Linklater a donné forme à une utopie cinématographique. En suivant un enfant chaque été pendant douze ans, il a enregistré le passage du temps, sa maturité lente et inéluctable. Imperceptible dans ses étapes, le passage vers l'âge adulte est évident dans sa globalité. Il serait facile dès lors de voir en lui un cinéaste de l'écoulement, un observateur des temps faibles de l'existence, qui cherche les changements de la vie en-dehors des fractures du drame. Mais cette position philosophique s'associe toujours à des colères, des protestations, à des engagements. Les personnages refont le monde ; ils sont tout autant faits par lui. Ce premier ouvrage sur Richard Linklater se propose d'explorer la diversité de ses fictions comme l'obstination de sa réflexion. Il lui arrive de tourner avec des stars, de Keanu Reeves à Cate Blanchett maintenant ; il s'essaye à tous les genres (le film de campus, la science-fiction paranoïaque, le pamphlet, le film d'animation) ou à toutes les économies (du film indépendant à la production hollywoodienne) ; il réinvente la comédie romantique avec la série des Before, qui suit Julie Delpy et Ethan Hawke pendant dix-huit ans. Ses films sont tous traversés par des décalages, des rêves éveillés, la recherche de moments de grâce. Ce n'est finalement pas la succession des événements qui compose une vie vécue, mais la sensation toujours renouvelée de se trouver à côté de soi, de flotter dans une vie à peine réelle, où l'éternité des choses est un leurre parmi d'autres. Les films de Richard Linklater cristallisent ces moments où notre conscience se forme et se suspend. Moments où nous rêvons notre vie : vie aléatoire, ensommeillée, parallèle. Moments où nous la retrouvons : dès que nous rencontrons d'autres aussi ondoyants que nous, et qu'avec eux nous voulons vibrer, parler, combattre. Des moments pour méditer, à l'infini, sur la fragilité que nous sommes.

Il existe un déficit d'informations sur la culture chinoise ancienne et contemporaine dans les sciences humaines françaises, trop exclusivement orientées vers d'autres espaces étrangers. Ou plutôt les perspectives chinoises, dont la connaissance est réservée aux seuls sinologues, viennent trop rarement féconder l'ensemble des sciences humaines. Le recueil se veut donc très caractéristique d'une situation où les sciences humaines en Chine, tout en restant très conscientes d'une spécificité des traditions nationales dans la longue durée, ne sont pas moins soucieuses de les situer dans des dynamiques de transferts et d'échanges avec d'autres régions du monde, ici essentiellement la France et l'Europe. Ces échanges ont donné lieu à une série de conférences à l'Ecole normale supérieure. Michel Espagne est Directeur de recherche, CNRS/Ecole normale supérieure de Paris

Cherchant une question qui puisse prendre la suite de celle de l'histoire des concepts et favorise de même la construction de ponts entre les approches chinoises et françaises ou européennes sur des questions fondamentales des sciences humaines, la question des classiques est apparue particulièrement adaptée. Il n'est certes pas utile de souligner ici combien une notion assez proche des classiques, comme oeuvres au long cours, dont la lecture et la relecture toujours recommencées participent à la définition des traditions comme à la proclamation des révolutions, marque à la fois l'espace culturel et scientifique européen et chinois. Nous avons donc lancé un appel aux contributions intitulé "passés recomposés" qui mettait l'accent sur la composition et l'apparition d'oeuvres dites classiques mais surtout sur l'histoire longue des relectures souvent divergentes. Il s'agissait de s'interroger certes sur ce qui définit un classique et permet de composer une tradition, mais surtout sur les aspects créatifs de la lecture toujours renouvelée de ces oeuvres consacrées comme telles. On s'est donc concentrés sur l'apparition mais surtout le devenir des oeuvres dites classiques. Il s'agit d'interroger la création et la transformation des conceptions de la culture qui mettent à part des oeuvres constituant un canon, et surtout les pratiques qui amènent des oeuvres ou des corpus donnés à assumer des rôles divers et à subir des relectures, réinvestissements et remotivations à des échelles de temps variées, d'une génération à plusieurs siècles. Ces pratiques doivent évidemment être approchées à toutes échelles et vues dans leurs contextes, enjeux politiques, sociaux, culturels voire économiques ? ; on n'oubliera pas qu'elles consistent aussi en contestations, réfutations et refus. On a notamment accordé une certaine place au rôle de ces lectures et relectures dans les consciences historiques propres aux constructions impériales et aux processus décrits comme "modernisation" . L'organisation du volume correspond aux aspects principaux de la relation aux oeuvres classiques tels qu'ils sont apparus, nous semble-t-il, durant ces deux colloques. Trois textes ouvrent le volume en posant la question de la définition d'oeuvres et de questions classiques. Suivent des parties intitulées Philologies, où on aborde les démarches spécialisées et scientifiques constituant, en Chine et en Europe, l'approche des oeuvres classiques les plus anciennes ? ; une deuxième partie intitulée Traductions approche "? les classiques à l'épreuve du transfert ? "? ; les trois parties suivante Appropriations, Ruptures et Fondations rassemblent des textes analysant ces différents rapports avec des classiques, à travers différents espaces culturels et scientifiques.