Tut. Histoires au-delà du language

Artiste et enseignant à la Haute école des arts du Rhin, Guillaume Dégé figure parmi les pères spirituels des éditions Magnani, lesquelles ont choisi avec Héraldique Fantasy de faire partager et redécouvrir son travail unique de dessinateur de livres. Ce recueil présente une centaine de dessins mettant en pages et en images un roman graphique familial crypté sur une multitude de blasons et d'emblèmes médiévaux fantastiques. Lire Guillaume Dégé est une forme d'égyptologie, au sens où l'auteur ne se donne au lecteur qu'à travers l'interprétation et le décodage de ses dessins aussi ésotériques qu'autobiographiques. Héraldique Fantasy invite autant à contempler qu'à déchiffrer les mystérieuses et splendides armoiries imaginaires de son auteur. Un authentique trésor familial que l'on ne veut pas garder secret.

Pan écrit l'histoire d'un groupe restreint d'artistes qui se parlent, année après année, chacun avec son medium, qui prennent le risque d'affronter d'autres univers pour enrichir le leur. Notre actualité, ce sont ces rencontres. Ces confrontations qui amènent les écrivains et les dessinateurs à interroger leur art, leur façon de le pratiquer. Chaque numéro de Pan tisse son histoire singulière autour d'un fil conducteur. Ce questionnement commun, il n'est pas annoncé, mais il lie bel et bien tous les projets de chaque numéro. Cet axe central autour duquel tournent les neuf fragments associant texte et images, il se découvre à mesure que les projets s'y agglutinent, que le numéro se construit et grandi. Tout oeil avisé peut déceler ces liens, ces jeux d'écho qui forment la cohérence de chaque numéro. Si Pan est bien une revue, au sens d'une publication régulière, c'est finalement d'une oeuvre unique et multiple à chaque fois, d'un ouvrage kaléidoscopique qu'elle accouche chaque année. Chaque éclat répond, comme une réverbération déformée, aux autres facettes qui la composent. Au " lecteur complice", que Cortazar appelle de ses voeux, de retrouver dans l'éparpillement le sens de cette histoire à dix-huit voix. Co-fondée et co-pilotée par Jérémie Fischer et Jean-Baptiste Labrune, Pan se consacre à l'exploration des rapports textes-images en littérature moderne. La primauté du texte sur l'image est rompue avec Pan. L'illustrateur n'est plus nécessairement celui que l'on croit : l'écrivain s'inspire d'images muettes avant de rédiger de la prose, du théâtre ou de la poésie. La revue rassemble, sous forme d'un livre de 184 pages, des oeuvres d'avant-garde où les textes et les images se marient pour atteindre une littérature totale, sans auxiliaire ou subordonné.

Iris est un petit poisson exotique qui vit dans les eaux chaudes des tropiques. Entourée de superbes poissons bon chic bon genre, Iris se sent prisonnière de son milieu et s?y ennuie. Quand un jour étrange, tous les poissons perdent soudain leurs belles couleurs et deviennent noir et blanc. La rumeur parle alors de l?existence d?un remède caché tout au fond des océans : dans les abysses. Mais personne n?ose s?aventurer si bas de peur de croiser les terribles créatures sous-marines qui nagent dans les profondeurs sans lumière. Refusant de se laisser impressionner, Iris brave la frousse générale et prend la route des abysses pour y chercher la cure et ramener la couleur dans les tropiques.

Sam est un petit fantôme qui hante le grenier d'une maison abandonnée. Très jaloux de sa tranquillité et de sa solitude, le quotidien de ce jeune spectre est soudain bouleversé par l'arrivée d'un couple et de leur fille unique Anouk ?suivie de son chat? dans la demeure. Sam se sent envahie et persécutée par la vie bruyante des nouveaux propriétaires. Le petit fantôme va alors recourir aux services de l'Ombre, une entité maléfique qui lui propose de chasser les humains de sa maison... Sam et l'Ombre est le premier livre d'Adèle Verlinden, auteur-illustratrice diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg. Après avoir publié ses premiers travaux dans la revue strasbourgeoise de bande dessinée Amours, Adèle Verlinden réalise une histoire de fantôme dont la beauté ardente des images résonne avec " Le Cavalier bleu " de Kandinsky ou la peinture fauviste de Raoul Dufy ; tandis que la poésie, l'étrangeté et l'humour du récit font de ce livre le plus beau descendant " Casper the friendly ghost " de Seymour Reit et Joe Oriolo et du Fantôme de Canterville d'Oscar Wilde.