Giselle Pascal. La princesse sans couronne

Star du cinéma français des années 30, Annabella (1907-1996) connut une immense popularité. Charmante jeune première, elle illumina les écrans pendant les années de la Grande Dépression. Certains de ses films ("Napoléon" d'Abel Gance, "Le Million" et "Quatorze juillet" de René Clair, "Gardez le sourire" de Paul Fejos, "Hôtel du Nord" de Marcel Carné) ont marqué l'histoire du cinéma. Cette biographie nous livre le portrait d'une femme généreuse et entière, moderne et libre, ainsi que la description nostalgique d'une époque révolue, du Paris des années folles au monde doré d'Hollywood.

Metteur en scène français d'origine ukrainienne, Léonide Moguy (1898-1976) s'est imposé à la fin des années 30 comme le spécialiste du mélodrame social. Conscient de l'impact du Septième art sur les masses et désireux de faire évoluer les mentalités, cet homme de conviction a abordé des sujets audacieux et délicats au risque de subir les affres de la censure ou les pressions des ministères. Cet ouvrage aborde aussi bien la filmographie et les motivations de cet artiste généreux que son engagement pour la France libre pendant la Seconde Guerre mondiale ou au sein des Citoyens du Monde.

Première vamp de l'écran français d'après-guerre, la vedette argentine Tilda Thamar (1917-1989) fit rêver bien des adolescents d'autrefois avec ses décolletés vertigineux et ses yeux incroyablement clairs. Contrainte de quitter son pays natal en raison de la haine féroce que lui vouait son ancienne collègue Eva Perón, la blonde séductrice devint une égérie du cinéma de papa, dans de petits films policiers du dimanche, de qualité souvent perfectible. Star jusqu'au bout des ongles, ultrasophistiquée, elle sut s'imposer grâce à sa beauté spectaculaire et à un sens prononcé du buzz. Son audace inouïe et sa créativité sans bornes lui ont permis de revêtir de nombreuses casquettes : actrice, peintre, céramiste, poète, scénariste, réalisatrice, productrice, compositrice, à une époque où les femmes pouvaient difficilement mener de front autant d'activités. Au-delà de la madone des cinémas de quartier, c'est une forte personnalité, une véritable panthère, que cette enquête remet en lumière.

Résumé : L'histoire de l'art occidental aux XXe et XXIe siècles est marquée par la figure de l'invention, synonyme affiché de la liberté de création. De nombreux artistes ont pourtant adopté la répétition comme méthode et comme objet, y trouvant, pour quelques oeuvres ou de manière plus systématique, un mode de travail, qui, pour n'être pas complètement ignoré, est cependant peu mis en valeur. Les collections de nos musées sont généralement fondées sur la recherche des chefs-d'oeuvre, ces moments exceptionnels où tous les moyens des artistes convergeraient, un principe qu'interrogeait l'exposition inaugurale du Centre Pompidou-Metz, "Chefs-d'oeuvre", en 2010-2011. Montrer comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation, plutôt que dans des oeuvres ou des gestes isolés n'en est que plus nécessaire. En coupant à travers les classifications stylistiques, iconographiques, sociologiques et chronologiques qui en organisent couramment la présentation, pour mettre en valeur les processus créatifs qui relèvent de la répétition, que ceux-ci se manifestent ou non dans les objets ou les formes représentés, cette exposition aborde la répétition à travers plusieurs thèmes. Essayer, insister, multiplier, redoubler, compter, persévérer, accumuler, intensifier, réitérer, réaffirmer, recommencer : une autre manière de découvrir les collections du Musée national d'art moderne ? Centre Pompidou.