L'Ecole royale gratuite de dessin de Paris (1767-1815)

Résumé : Bernard Molitor est un ébéniste luxembourgeois qui part tenter sa chance à Paris. Au XVIIIe siècle la France est un véritable creuset des arts et de l'esprit. Il est l'un des derniers Maîtres de la corporation à travailler pour le roi. Artisan d'un monde de qualité, de fantaisie et d'élégance qui s'achève, il possède l'un des seuls ateliers que la tourmente révolutionnaire ne parviendra pas à abattre. Il obtient de superbes commandes émanant du Directoire, de Napoléon, du roi Jérôme de Westphalie et de collectionneurs privés dont le duc de Choiseul Praslin. Du Directoire à la Restauration, il saura, tout en satisfaisant les caprices des modes éphémères, garder une manière originale. Ses sujets d'inspiration sont influencés par l'actualité, au moment du Retour d'Egypte notamment, mais sa manière demeure Ancien Régime. L'acajou massif, les bois précieux parent de leur beauté sans tapage les meubles les plus beaux. L'un des grands atouts de Molitor saura de savoir jouer de cette simplicité là. L'étude de Molitor permet un survol unique d'une phase de trente ans qui, de 1792 à l'Empire, est avare d'informations concernant les métiers du bois. Historien d'art, Ulrich Leben a fait un C.A.P. de menuisier-ébéniste à Meerbusch, en Allemagne. Il évite ainsi l'écueil des théoriciens à qui manque la connaissance pratique indispensable à la compréhension de l'objet. Cet ouvrage est la seule monographie jamais consacrée à cet ébéniste ; elle permet à Molitor d'échapper au sort des maîtres méconnus, deux siècles après sa mort. Ulrich Leben, qui en a fait son sujet de thèse à l'université de Bonn, a reçu le Prix CINOA (CINOA est le sigle de la Confédération Internationale des Négociants en Objets d'Art).

Résumé : Cet ouvrage constitue la première grande monographie consacrée à l'hôtel de Beauharnais, aujourd'hui résidence de l'ambassadeur d'Allemagne à Paris, chef d'oeuvre du style Empire et, depuis deux siècles, élément majeur de l'histoire franco-allemande. Construit en 1713 par l'architecte Germain Boffrand, c'est en 18o3 que le prince Eugène de Beauharnais en fait l'acquisition et entreprend, avec la collaboration de sa mère l'impératrice Joséphine, de somptueux travaux qui placeront l'hôtel au premier plan de l'histoire de l'art et seront à l'origine de sa renommée. Devenu pied-à-terre parisien du roi de Prusse après la chute de l'Empire, il abrite la légation de Prusse, puis l'ambassade d'Allemagne avant de devenir, en 1968, la résidence de l'ambassadeur d'Allemagne à Paris. La plupart des intérieurs de l'époque du prince Eugène ayant été préservés, ce livre, grâce à une campagne photographique exceptionnelle, témoigne de l'incroyable beauté de ce lieu d'exception. Fruit d'un important travail de recherche et de restauration ayant duré plus de dix ans, il retrace avec une grande richesse documentaire l'histoire de cet édifice et le destin de ceux qui l'ont habité.

Michael Werner(né en 1939) est une des plus importantes figures du monde de l'art de ces cinquante dernières années. Installée à Berlin, puis à Cologne, sa galerie contribue, dès 1962, à faire connaître de nombreux artistes allemands (Georg Baselitz, Markus Lûpertz, Sigmar Polke, Jôrg Immendorif, A. R. Penck, Joseph Beuys, Eugen Schônebeck...) ou d'autres nationalités (Marcel Broodthaers, James Lee Byars, Peter Doig, Per Kirkeby, Eugène Leroy...), autant d'artistes aujourd'hui internationalement reconnus. Acette vision de la peinture contemporaine européenne s'ajoute également, avec l'ouverture d'une deuxième galerie à New York, la présentation de plusieurs maîtres de l'art moderne, comme Jean Fautrier, André Derain, Henri Michaux, Francis Picabia ou encore Gaston Chaissac. Constituée dès les années soixante, la collection personnelle de Michael Werner témoigne d'une approche différente de la lecture conventionnelle de l'art de ces cinquante dernières années que proposent généralement les institutions muséales. Rassemblant des oeuvres très diverses et en apparence éloignées, elle fait naître des significations nouvelles et donne à voir les relations subtiles et inédites que les oeuvres peuvent alors tisser entre elles. Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.

Résumé : " On trouvera dans ce recueil la quasi-totalité des écrits de Hans Kelsen de droit international publiés en français, entre les années 20 et les année 50. Les lecteurs auront ainsi à leur disposition des textes à la fois célèbres dans le milieu des internationalistes et très peu connus du fait de leur dispersion dans des revues anciennes difficiles d'accès. C'est à travers ces articles que les juristes français non germanophones ont pris connaissance de la théorie kelsénienne du droit et de l'Etat, et plus spécifiquement de sa théorie du droit international. Les articles reproduits ici couvrent un vaste champ du droit des gens : l'Etat et le droit international, les sources du droit international (avec des analyses fondamentales sur la coutume et les traités), les rapports de système dont le fameux article de 1936 sur " la transformation du droit international en droit interne ", l'étude des organisations internationales et surtout de la SDN dans ses tentatives de maintien de la paix, et même une courte observation concernant le droit international privé. Ces textes sont présentés selon un plan qui regroupe les articles portant sur un même domaine et qui, ainsi ordonnés, donnent une image approchée de ce qu'aurait pu être un traité kelsénien de droit international en langue française. " C.L.