Camille de Morlhon, homme de cinéma. 1869-1952

Bilan historique, politique et théorique des cinémathèques et archives de films dans le monde, cet ouvrage s'appuie sur l'histoire de ces institutions. Imaginées à la fin du XIXe siècle, les cinémathèques se développent dans les années 1930 puis, après la guerre, connaissent une ampleur sans précédent et suscitent, aujourd'hui encore, de passionnés débats théoriques.L'auteur aborde de nombreuses questions: quelles sont les premières institutions dans le monde? qui conserve quoi, comment, et pour qui? quelles sont les théories et les méthodes de conservation, de restauration, et d'accès? à qui appartiennent les films? Il interroge l'enrichissement, la collecte et la gestion du matériau filmique des cinémathèques, mais également le « non film », soit toute la documentation papier, le matériel publicitaire, des archives de création qui font partie de l'activité des institutions.L'ouvrage pose des jalons, esquisse des directions, dégage des perspectives, montre la vitalité de la communauté des archives et présente les perspectives du métier et des institutions à l'ère du numérique.

Premier ouvrage consacré à l'intégralité de l'imposante production cinématographique et télévisuelle de Jean-Pierre Mocky (1929-2019), ce livre est une étude hors des sentiers battus, qui s'appuie sur des sources jamais explorées, des documents rares et des témoignages, souvent inédits, des collaborateurs et des proches de l'artiste pour raconter sa vie pleine d'aventures, cerner sa personnalité tonitruante, sa création tous azimuts, ses engagements citoyens et de franc-tireur du cinéma français. La boulimie de travail de Mocky, en soixante-quinze ans d'activités, s'est déployée dans presque tous les domaines : il a été comédien de théâtre et de cinéma, scénariste, dialoguiste, adaptateur, réalisateur, monteur, producteur, distributeur, exploitant et programmateur de salles, écrivain. Il nous laisse près de soixante-dix longs métrages de fiction, des dizaines de téléfilms, mais aussi des courts métrages, des films publicitaires, des clips, des livres. De cet ensemble de créations à la Prévert, aux apparences disparates, il nous reste l'un des parcours les plus atypiques, parfois dérangeant, agaçant, toujours indépendant, qui témoigne d'une profonde originalité et d'un regard personnel sur la société française. On aime ou on déteste Mocky, il ne laisse personne indifférent. Le lecteur aura le souffle coupé, comme à la lecture d'un roman d'aventures, en lisant ces pages livrant une avalanche d'événements, un nombre ahurissant de films tournés, de projets, de galères, d'expériences, d'échecs et de réussites de l'infatigable et singulier créateur-artisan, le passionné de la vie, du cinéma, des faits de société et des autres que fut Jean-Pierre Mocky.

Ouvrage publié en co-édition avec le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme (mahJ). « Elle avait le goût de l'aventure, de l'imprévu, du défi. Hardie dans ses comportements, elle aurait aimé être exploratrice. » Ce sont ces qualités qui poussent Denise Bellon à s'initier à la photographie, à partir en reportage en Europe orientale (1934), au Maroc (1936), en Afrique-Occidentale française (1939), en Finlande (1939), en Tunisie (1947) et à fonder avec quelques amis la première coopérative photographique. Toute sa vie, elle a exploré la diversité de la photographie avec sa seule intuition, sans s'inscrire dans une école esthétique. Ses photographies sont tantôt humanistes, tantôt débordantes d'énergie créatrice exaltant la fraternité, la liberté, tantôt affirmant son goût pour l'étrange, le bizarre, rappelant sa passion pour le surréalisme. Ses images sont très largement publiées dans des revues et magazines jusqu'en 1940. Son chemin croise celui de Jacques Prévert, André Breton, Marcel Duchamp, Moïse Kisling, Salvador Dalí, André Masson, Jean Giono, Henry Miller?

Au début des années 1970, le passionné de cultures populaires Francis Lacassin publiait une Contre-histoire du cinéma pour réhabiliter des films, des cinéastes, des acteurs et actrices qui étaient alors pour partie oubliés des histoires du cinéma. Ce livre, devenu mythique, réédité par L'Institut Lumière/Actes Sud en 1994, est une anthologie de ses textes édités dés les années 1960, en rupture avec ce qui pouvait se faire dans le domaine de l'histoire du cinéma en France. A cette édition, Francis Lacassin imaginait des suites. Il avait déjà composé ce deuxième volume, imaginé le troisième. A partir des sommaires qu'il nous a laissés, nous avons pu confectionner le tome 2 de sa contre-histoire du cinéma, qui s'inscrit dans la lignée de ses premiers travaux, mettant en lumière des histoires particulières, des personnalités oubliées des premières années. Et, comme toujours, son approche originale nous conduit dans les coulisses de la création, de la production, et nous dévoile des personnages fantomatiques qui ont façonné le cinéma français. On croisera entre autres le cinéma comique des années 1910 avec Roméo Bosetti, Onésime, les studios d'Epinay-sur-Seine ou de Nice, Louis Feuillade et des femmes (Alice Guy, Jeanne Bruno-Ruby, Germaine Dulac, Marie-Louise Tribe...) qui ont contribué au 7e art.