Cinémathèques et archives du film

Résumé : Premier ouvrage consacré à l'intégralité de l'imposante production cinématographique et télévisuelle de Jean-Pierre Mocky (1929-2019), ce livre est une étude hors des sentiers battus, qui s'appuie sur des sources jamais explorées, des documents rares et des témoignages, souvent inédits, des collaborateurs et des proches de l'artiste pour raconter sa vie pleine d'aventures, cerner sa personnalité tonitruante, sa création tous azimuts, ses engagements citoyens et de franc-tireur du cinéma français. La boulimie de travail de Mocky, en soixante-quinze ans d'activités, s'est déployée dans presque tous les domaines : il a été comédien de théâtre et de cinéma, scénariste, dialoguiste, adaptateur, réalisateur, monteur, producteur, distributeur, exploitant et programmateur de salles, écrivain. Il nous laisse près de soixante-dix longs métrages de fiction, des dizaines de téléfilms, mais aussi des courts métrages, des films publicitaires, des clips, des livres. De cet ensemble de créations à la Prévert, aux apparences disparates, il nous reste l'un des parcours les plus atypiques, parfois dérangeant, agaçant, toujours indépendant, qui témoigne d'une profonde originalité et d'un regard personnel sur la société française. On aime ou on déteste Mocky, il ne laisse personne indifférent. Le lecteur aura le souffle coupé, comme à la lecture d'un roman d'aventures, en lisant ces pages livrant une avalanche d'événements, un nombre ahurissant de films tournés, de projets, de galères, d'expériences, d'échecs et de réussites de l'infatigable et singulier créateur-artisan, le passionné de la vie, du cinéma, des faits de société et des autres que fut Jean-Pierre Mocky.

Ouvrage publié en co-édition avec le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme (mahJ). " Elle avait le goût de l'aventure, de l'imprévu, du défi. Hardie dans ses comportements, elle aurait aimé être exploratrice. " Ce sont ces qualités qui poussent Denise Bellon à s'initier à la photographie, à partir en reportage en Europe orientale (1934), au Maroc (1936), en Afrique-Occidentale française (1939), en Finlande (1939), en Tunisie (1947) et à fonder avec quelques amis la première coopérative photographique. Toute sa vie, elle a exploré la diversité de la photographie avec sa seule intuition, sans s'inscrire dans une école esthétique. Ses photographies sont tantôt humanistes, tantôt débordantes d'énergie créatrice exaltant la fraternité, la liberté, tantôt affirmant son goût pour l'étrange, le bizarre, rappelant sa passion pour le surréalisme. Ses images sont très largement publiées dans des revues et magazines jusqu'en 1940. Son chemin croise celui de Jacques Prévert, André Breton, Marcel Duchamp, Moïse Kisling, Salvador Dalí, André Masson, Jean Giono, Henry Miller...

Camille de Morlhon (1969-1952), redécouvert récemment par les historiens, est l'une de ces figures emblématiques des trente premières années du cinéma français. Homme de théâtre, auteur de chansons, poèmes et scénarios, cinéaste (près de 120 films tournés de 1908 à 1930) et producteur, il s'est tourné vers l'adaptation cinématographique durant les années vingt avec Donatien, tout en se consacrant à la Société des Auteurs de Films dès 1917. Ardent polémiste, cultivé et passionné, il a réalisé les premières bandes pour Pathé en Algérie, dès 1911, mis en scène des films restés inédits en Hongrie en 1914 puis réalisé en 1930 l'un des premiers parlants français en Roumanie. Auteur de nombreux articles sur le cinéma, le théâtre et le droit d'auteur, il s'est tourné vers la radio de 1935 à 1939. Ce livre retrace une carrière riche et éclectique en la plaçant dans le contexte de son époque. Une filmographie, une chronologie et plusieurs documents d'archives complètent une étude historique qui a reçu le Prix Simone Genevois en 1995 pour le meilleur travail universitaire.

1/ La société à Mission ou le défi de la gouvernance partenariale 2/ L'engagement salarié pour l'environnement : une expérience de développement professionnel et personnel.