Librio del frio de Gamoneda, une poétique de la discontinuité

Résumé : Cet ouvrage propose un cadre de réflexion pour aborder l'étude du discours poétique dans le domaine hispanique. A côté des critères traditionnels de la poéticité (sonorités, rythme, mesure, strophe), une place a été faite à tout ce qui apparaît comme un signe de modernité ; le poème en prose, la déstructuration de la versification classique, la plasticité de la forme. La question des figures (comparaison, métaphore, métonymie, etc.) est resituée dans une perspective diachronique, qui en explique le renouvellement. Une insistance particulière est apportée à l'articulation entre le thème et la forme. Enfin, cette lecture critique propose une définition de la voix poématique dans le cadre de la théorie de l'énonciation. Si les textes étudiés sont empruntés de préférence à la poésie moderne, la période classique est très largement représentée dans la mesure où elle demeure une référence incontournable pour comprendre les liens subtils entre l'ancien et le nouveau.

Ce livre s'adresse aux étudiants qui entreprennent un cursus de littérature espagnole (spécialistes et comparatistes) et qui sont amenés à réfléchir sur la nature du discours poétique. Il est assorti d'exercices avec leurs corrigés. Cet ouvrage se veut pratique et en même temps il se présente comme une réflexion sur la poésie contemporaine de langue espagnole. L'accent a été mis sur des notions qui ne sont pas toujours très bien perçues comme celles de la voix, du personnage poétique ou encore la façon dont le rythme habite la poésie contemporaine après l'éclatement de la versification classique, d'où l'intérêt pour le poème en prose, signe patent de la perte de visibilité des anciens genres qui définissaient la poésie lyrique. Le concept de voix est utilisé dans un sens logico-sémantique pour montrer la non adéquation entre l'auteur et celui qui parle, les personnes grammaticales opérant comme des masques pour un sujet qui refuse d'être identique à lui-même. La typologie des textes proposés permet de parcourir les différentes questions liées au lyrisme contemporain en cherchant à ne pas perdre de vue, soit sous la forme du commentaire composé, soit dans l'explication linéaire, les axes de lecture qui donneront une cohérence à l'interprétation.

Plus qu'un simple outil destiné aux Agrégatifs, cet ouvrage entend renouveler les approches que la bibliographie critique sur l'oeuvre de Miguel Hernandez a eu tendance à imposer: El rayo que no cesa, Viento del pueblo et Cancionero y romancero de ausencias sont trois recueils différents dans leurs modalités littéraires, mais qui, placés sous le signe du sujet lyrique, obéissent à une unité profonde. Sans doute la notion de "déchirement" reflète-t-elle ce centre nodal où s'entrecroisent la vocation du poète aux prises avec l'Histoire personnelle et collective, l'engagement pour la Cause républicaine et un retour sur soi qui n'est pas la simple version intimiste du lyrisme, mais plutôt une démarche fondatrice d'une métaphysique du sujet soumis aux pouvoirs d'Eros et de Thanatos. La place faite aux questions formelles montre de quelle façon s'organise la voix poématique, lorsque le manque ou le conflit se transforment en excès pour constituer le Je-origine.