Le Rire du Tibet. Histoires grivoises et facétieuses d'Aku Tonpa

Les douze nouvelles présentées ici décrivent au ras du quotidien l?Inde des villages et des bourgs, celle de l?homme de la campagne découvrant la grande ville. Les clivages entre milieu hindou et milieu musulman, fréquemment activés par les politiciens locaux, Abdul Bismillah en a fait personnellement l?expérience, et les mésaventures de ses personnages, souvent originaux, toujours attachants, s?inspirent de faits vrais, directement observés, ce qui leur donne une saveur et une authenticité très particulières. L?ouvrage est en édition bilingue (textes français, puis textes originaux). Six des douze nouvelles sont lues en hindi par Kavita Garg et Harit Joshi. Les enregistrements de ce livre sont disponibles en téléchargement gratuit sur le site de l?éditeur.

Résumé : Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camp de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, elle et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Où qu'il soit, quelle que soit l'époque, l'être humain est entouré d'histoires et a besoin d'histoires. Cela lui est aussi vital que l'oxygène. Depuis plus de vingt ans, il existe un livre qui parle de ce besoin : La Dramaturgie d'Yves Lavandier. Un livre devenu culte dans les milieux professionnels. La Dramaturgie se présente comme l'équivalent contemporain de La Poétique d'Aristote. C'est donc un traité sur les mécanismes du récit, leur raison d'être et leur signification. Mais alors que le philosophe n'avait que les pièces grecques pour illustrer son ouvrage, Yves Lavandier peut s'appuyer sur un répertoire beaucoup plus riche, puisant ses nombreux exemples dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les contes et la bande dessinée. La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie.

Résumé : Au pays des éléphants, tout le monde est fier de ses oreilles. Tout le monde, sauf Alphonse, qui n'en a pas. Aujourd'hui, Alphonse joue seul. Il a le coeur gros, il a envie de partir loin... Sur le chemin, Alphonse découvre un arbre très, très rare : un arbre à oreilles ! Il y en a de toutes sortes : avec celles du guépard, il perçoit les battements d'ailes d'un oiseau, avec celles d'un humain il entend la circulation... et avec des oreilles d'éléphants, il entend sa maman qui l'appelle ! Vite, il rebrousse chemin et découvre une grande fête organisée pour son anniversaire ! Alphonse se croyait mal-aimé, mais il se trompait. Il quitte finalement ses oreilles pour s'endormir enroulé dedans, à l'abri du bruit, rassuré.

C'est dans le miroir tendu entre deux écritures de femmes, celles de Colette et de Marguerite Duras, que cet ouvrage explore les liens intimes entre la psychosexualité féminine et sa sublimation dans l'acte d'écrire. Deux auteures foisonnantes, médiatiques et populaires, deux écritures singulières parfois aux antipodes l'une de l'autre, mais où se lisent en écho l'exaltation du corps féminin, de toutes ses formes de jouissance et la sensualité de la langue elle-même. Entre autres points communs entre ces deux auteures qu'un demi-siècle sépare, point de mire peut-être même de l'écriture tout entière : la figure de la Mère. Mères tutélaires, toutes-puissantes, coeur de la rêverie, de la révolte, des maux et des mots, des cris et de l'écrit. Par sa lecture psychanalytique des oeuvres, Raphaëlle Lavandier met à jour l'empreinte indélébile du lien à la Mère qui imprègne l'imaginaire et la psychosexualité de ces deux auteures, de leurs héroïnes, et jusqu'au style lui-même qui en porte la trace.