Dès ses premiers courts métrages, une continuité thématique sensible caractérise les débuts de Martin Scorsese: on voit se profiler très vite le personnage de l'individu solitaire dans la ville et l'ombre du cow-boy désarmé face au malaise contemporain. Puis il rencontre Roger Corman et fait son entrée dans le monde de l'industrie cinématographique grâce à des films comme Mean Streets, Alice n'est plus ici et Taxi Driver. L'oeuvre de Scorsese est destinée à marquer le cinéma de l'avenir, de sa fureur libertaire et de son style avant-gardiste. Les années soixante-dix se déroulent à l'enseigne du rescapé de la guerre du Viêt-Nam de Taxi Driver, mais les anti-héros de Scorsese envahissent aussi les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix et réactualisent la parabole d'un personnage solitaire et aliéné qui a besoin de se sentir un dieu sur terre, puisque « son royaume n'est pas de ce monde ». Grâce à l'analyse de tous les films du réalisateur de Long Island, et à des révélations exclusives sur le tournage en cours de Gangs of New York, ce livre constitue le parcours le plus complet de l'oeuvre d'un cinéaste qui, depuis presque trente ans, imprime sa modernité dans le méandres du doute et du conflit existentiel. Essayiste et critique cinématographique, Roberto Lasagna (Alexandrie, 1967) collabore aux revues « Panoramiche » et « Duel » ainsi qu'à « Cinema Nuovo » et « Visionario ». Il a publié, avec Saverio Zumbo, une monographie sur Stanley Kubrick et également été directeur de publication d'un volume sur Wim Wenders. Ses essais sur le cinéma et sur des réalisateurs comme Spielberg, Salvatores, Bellocchio, Leone et Hitchcock sont parus dans des recueils collectifs.
Nombre de pages
143
Date de parution
01/08/2001
Poids
586g
Largeur
194mm
Plus d'informations
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EAN
9788873014522
Titre
Martin Scorsese
Auteur
Lasagna Roberto
Editeur
GREMESE
Largeur
194
Poids
586
Date de parution
20010801
Nombre de pages
143,00 €
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On a souvent dit, à juste titre, que l'histoire du cinéma de science-fiction se divise en deux parties : l'avant et l'après 2001 : L'Odyssée de l'espace. Aujourd'hui, l'année 2001 est un futur désormais passé depuis longtemps et l'histoire ne s'en souviendra pas pour une entreprise spatiale, mais pour une attaque aérienne dans le ciel de New York. Même 1968, année de "révolution" sur la planète Terre, a à présent cinquante ans et presque aucune de ses utopies ne s'est réalisée. Mais l'Homme attend encore et attendra toujours, un pas de valse au milieu des étoiles, un message des espaces infinis, un univers meilleur, un foetus cosmique dans lequel renaître ; et 2001 : L'Odyssée de l'espace reste le chef-d'oeuvre de Kubrick et le meilleur film de science-fiction jamais réalisé, infiniment plus riche, infiniment plus mystérieux et infiniment plus moderne que les films de science-fiction modernes.
Dans son quatrième long métrage et demi, après six ans de silence, Quentin Tarantino dirige à sa façon, c'est-à-dire en rendant hommage à des dizaines et des dizaines de films d'autres réalisateurs qu'il cite, surtout de série B et surtout italiens et orientaux, une classique histoire de vengeance : presque un western, mais au féminin. Uma Thurman, qu'il a lui-même lancée dans Pulp Fiction, héroïne hautement spécialisée en arts martiaux, domine le film, entourée de rivales très belles et très méchantes (Vivica A. Fox, Lucy Liu, Daryl Hannah) ; David Carradine est l'homme qu'elle poursuit, pas vraiment pour des raisons sentimentales. Le sang coule à flots, mais ce que tous, les bons comme les méchants, essaient d'éviter, ce sont les armes à feu, inélégantes et peu sportives. Post-moderne, dangereux, violent, étouffant, mais très prenant, Kill Bill est un film double, dans tous les sens du terme, sur la prolifération de doubles, de simulacres, de rites de réappropriation, une oeuvre d'auteur déguisée en film de genre ; une bande dessinée que, peu à peu, on prend au sérieux, ou presque. Une chose est sûre, c'est désormais un film culte, et l'un des rares films de Tarantino que même les non tarantiniens apprécient. Ce livre cherche passionnément à le raconter, à le montrer (grâce aussi à une riche iconographie), à le commenter, à l'expliquer.
Lars von Trier, le plus célèbre réalisateur danois contemporain, auteur de films audacieux comme Breaking the Waves ou le récent Dogville (avec Nicole Kidman), a, dès ses débuts, été considéré comme un des cinéastes les plus controversés de la scène internationale. Son nom est associé au mouvement culturel et esthétique appelé Dogma 95. Ce manifeste lui a permis, avec une poignée d'autres réalisateurs rebelles, de bousculer les formes cinématographiques traditionnelles, en les libérant des règles académiques et des lois du marché. Son style, toujours très personnel, est passé des emportements baroques d'Europa à la frénésie zigzagante des Idiots et de Dancer in the Dark. Personnage mystérieux, fuyant, différent de tous ses confrères, ce metteur en scène unique a la réputation d'être un provocateur, mais un provocateur capable de donner à ses plus belles réussites la saveur du désenchantement et la poésie de l'intransigeance. Ce livre analyse l'ensemble de la carrière de Lars von Trier, de ses débuts à son dernier film, et met en évidence l'influence que son art a exercé, et ne manquera pas d'exercer encore, sur le travail d'autres réalisateurs
Bruno Marcello Walter ; Lasagna Roberto ; Guzzi Si
De Fear and Desire à Eyes Wide Shut, ce livre parcourt la carrière et surtout la filmographie de celui qui fut considéré, à juste titre, comme " le réalisateur par excellence ", Stanley Kubrick. Cet ouvrage analyse de manière approfondie ses treize longs-métrages, aussi parfaits techniquement que provocateurs, et est illustré par des photographies des films et des tournages. Riche en références croisées, en observations techniques, en détails sur les coulisses et en photographies, cet ouvrage peut être considéré comme " l'uvre ultime " dédiée au génie de Kubrick et à son cinéma.
Jamais en France un ouvrage n'avait réussi à offrir un panorama aussi vaste, original et approfondi sur Woody Allen. Il est signé par Enrico Giacovelli, l'un des plus grands experts italiens du cinéma comique, qui collectionne et analyse de manière critique tout l'univers allenien : tous les films, les livres, les comédies théâtrales, les publicités, et même les influences, les passions et les thèmes. Un volume alliant rigueur et légèreté, riche en voix transversales et en curiosités. Le volume est complété par une liste exhaustive des bandes sonores, des citations les plus célèbres et une anthologie de répliques et de dialogues (plus de 500 ! ) fidèlement retraduits à partir des originaux américains. Un dictionnaire, oui, mais à lire comme un grand roman comique capable d'impliquer à la fois le fan et l'expert.
Des iconiques montres molles de "La Persistance de la mémoire" aux énigmatiques et majestueux "Eléphants" , ce volume propose 45 illustrations (page simple ou double) pour plonger dans le monde onirique du surréalisme et de l'un des plus grands génies artistiques du XXe siècle. Le lecteur pourra défier Dalí sur son propre terrain et utiliser ses choix de couleurs visionnaires (grâce au QR code qui renvoie aux oeuvres originales) ou oser et mettre au défi sa propre créativité, en laissant libre cours à ses compétences artistiques pour réaliser un chef-d'oeuvre original et inédit !
Ecrire des chansons est un merveilleux hobby, et si tout se passe bien, cela peut également ouvrir la porte à une brillante carrière musicale. Mais, comme tous les artistes savent bien, l'inspiration n'est pas toujours au rendez-vous, elle est parfois comme "bloquée" dans notre corps. Que faire ? Ecrivez vos chansons vient en aide aux lecteurs avec une série de solutions simples et pratiques qui peuvent combattre efficacement cette condition frustrante (mais très commune même chez les musiciens les plus renommées). Mettant à profit les études et les expériences réalisées par des chercheurs et professeurs universitaires, l'auteur construit un programme en seize semaines dans lequel trouvent leur place des activités, des conseils et des enseignements variés : des exercices pour mettre au point une technique de composition musicale, des exemples célèbres analysés en détail, des sessions d'écriture - divisées en trois phases : l'échauffement, la composition et l'écriture rapide -, de précieuses indications sur les textes et les mélodies, et des propositions interactives pour se confronter aux autres artistes (à travers des blogs, des vidéos et même des émissions sur YouTube). Ecrivez vos chansons aidera les lecteurs à améliorer leur technique et à développer leur créativité, en donnant une nouvelle énergie aux textes, aux mélodies, aux accords et à la structure de leurs chansons. Un excellent viatique pour se remettre en piste - et ne plus regarder en arrière.
Sous le régime de l'Allemagne nazie, les décisions importantes et le pouvoir absolu revenaient aux hommes, tandis que les femmes devaient se limiter à Kinder, Küche und Kirche (enfants, cuisine et église). Pourtant, nombreuses sont celles qui, attirées par le pouvoir et le charme maléfique de Troisième Reich et de ses leaders, devinrent des collaboratrices impitoyables. Avec l'avènement de la guerre, elles recouvrirent des rôles de premier ordre dans les camps de concentration ou dans les programmes d'euthanasie, commettant tous types de crimes et atrocités. Cet ouvrage retrace leurs histoires : de Maria Mandel (à la tête d'un camps de concentration, elle aimait la musique classique et faisait jouer un orchestre lors des exécutions) à Magda Goebbels (elle adorait Hitler, au point d'envoyer ses enfants à Berlin dans le bunker du führer pour qu'ils meurent avec lui), en passant par de nombreuses autres protagonistes démoniaques de ces années.