Kill Bill 1 & 2 de Quentin Tarantino

Dès ses premiers courts métrages, une continuité thématique sensible caractérise les débuts de Martin Scorsese: on voit se profiler très vite le personnage de l'individu solitaire dans la ville et l'ombre du cow-boy désarmé face au malaise contemporain. Puis il rencontre Roger Corman et fait son entrée dans le monde de l'industrie cinématographique grâce à des films comme Mean Streets, Alice n'est plus ici et Taxi Driver. L'oeuvre de Scorsese est destinée à marquer le cinéma de l'avenir, de sa fureur libertaire et de son style avant-gardiste. Les années soixante-dix se déroulent à l'enseigne du rescapé de la guerre du Viêt-Nam de Taxi Driver, mais les anti-héros de Scorsese envahissent aussi les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix et réactualisent la parabole d'un personnage solitaire et aliéné qui a besoin de se sentir un dieu sur terre, puisque « son royaume n'est pas de ce monde ». Grâce à l'analyse de tous les films du réalisateur de Long Island, et à des révélations exclusives sur le tournage en cours de Gangs of New York, ce livre constitue le parcours le plus complet de l'oeuvre d'un cinéaste qui, depuis presque trente ans, imprime sa modernité dans le méandres du doute et du conflit existentiel. Essayiste et critique cinématographique, Roberto Lasagna (Alexandrie, 1967) collabore aux revues « Panoramiche » et « Duel » ainsi qu'à « Cinema Nuovo » et « Visionario ». Il a publié, avec Saverio Zumbo, une monographie sur Stanley Kubrick et également été directeur de publication d'un volume sur Wim Wenders. Ses essais sur le cinéma et sur des réalisateurs comme Spielberg, Salvatores, Bellocchio, Leone et Hitchcock sont parus dans des recueils collectifs.

On a souvent dit, à juste titre, que l'histoire du cinéma de science-fiction se divise en deux parties : l'avant et l'après 2001 : L'Odyssée de l'espace. Aujourd'hui, l'année 2001 est un futur désormais passé depuis longtemps et l'histoire ne s'en souviendra pas pour une entreprise spatiale, mais pour une attaque aérienne dans le ciel de New York. Même 1968, année de "révolution" sur la planète Terre, a à présent cinquante ans et presque aucune de ses utopies ne s'est réalisée. Mais l'Homme attend encore et attendra toujours, un pas de valse au milieu des étoiles, un message des espaces infinis, un univers meilleur, un foetus cosmique dans lequel renaître ; et 2001 : L'Odyssée de l'espace reste le chef-d'oeuvre de Kubrick et le meilleur film de science-fiction jamais réalisé, infiniment plus riche, infiniment plus mystérieux et infiniment plus moderne que les films de science-fiction modernes.

Lars von Trier, le plus célèbre réalisateur danois contemporain, auteur de films audacieux comme Breaking the Waves ou le récent Dogville (avec Nicole Kidman), a, dès ses débuts, été considéré comme un des cinéastes les plus controversés de la scène internationale. Son nom est associé au mouvement culturel et esthétique appelé Dogma 95. Ce manifeste lui a permis, avec une poignée d'autres réalisateurs rebelles, de bousculer les formes cinématographiques traditionnelles, en les libérant des règles académiques et des lois du marché. Son style, toujours très personnel, est passé des emportements baroques d'Europa à la frénésie zigzagante des Idiots et de Dancer in the Dark. Personnage mystérieux, fuyant, différent de tous ses confrères, ce metteur en scène unique a la réputation d'être un provocateur, mais un provocateur capable de donner à ses plus belles réussites la saveur du désenchantement et la poésie de l'intransigeance. Ce livre analyse l'ensemble de la carrière de Lars von Trier, de ses débuts à son dernier film, et met en évidence l'influence que son art a exercé, et ne manquera pas d'exercer encore, sur le travail d'autres réalisateurs

De Fear and Desire à Eyes Wide Shut, ce livre parcourt la carrière et surtout la filmographie de celui qui fut considéré, à juste titre, comme " le réalisateur par excellence ", Stanley Kubrick. Cet ouvrage analyse de manière approfondie ses treize longs-métrages, aussi parfaits techniquement que provocateurs, et est illustré par des photographies des films et des tournages. Riche en références croisées, en observations techniques, en détails sur les coulisses et en photographies, cet ouvrage peut être considéré comme " l'uvre ultime " dédiée au génie de Kubrick et à son cinéma.