La vestale du calix

On peut se demander si l'art a encore quelque chose à dire quand la scène artistique devient un terrain de jeux, un Luna Park, une opération de Street marketing avec distribution gratuite de gadgets et entertainment collectif de rigueur. Ce volume contient des mises au point historiques sur les manifestes des avant-gardes historiques, ainsi que quelques coups de projecteur sur des artistes contemporains qui ne cèdent pas à l'art chic et choc. Il laisse aussi une place au pamphlet et présente des manifestes inédits. Toutes nos excuses pour la subjectivité : cet opus sur l'art qui manifeste aimerait être aussi un numéro qui manifeste.

Cet essai traite de l'influence, dans la fiction populaire à grande diffusion, de certains fantasmes féministes liés à la magie et au retour à la nature. À travers les représentations que se donne, sur différents supports qui vont du livre au numérique, la wicca nord-américaine, "religion" à connotation ludique et fictionnelle, on se pose la question suivante: dans quelle mesure le best-seller fait-il, sous des apparences de distraction immédiate, acte de résistance contre le backlash, revanche antiféministe de nos sociétés occidentales aujourd'hui...

Agonie de l'idéal, mélancolie de la modernité, le romantisme tant pictural que littéraire est un point de tension extrême dans l'histoire de l'esthétique. Le Journal que le peintre Eugène Delacroix a tenu pendant la plus grande partie de sa vie est un témoin privilégié de cette résistance ambiguë, où la mémoire tente de sauvegarder ses prérogatives face à la montée de l'instantané, de l'inachevé, du fragmentaire, du transitoire, toutes formes de ce morcèlement qui fait le fond de la modernité. L'écriture diariste, entre linéarité et espace, est impliquée dans cette mutation. Le Journal de Delacroix apparaît non seulement comme un texte capital dans la tradition finissante de l'ut pictura poesis, mais aussi un monument de littérature mélancolique, digne de figurer aux côtés de Charles d'Orléans, de Robert Burton, de Senancour, de Shakespeare ou de Baudelaire.

Voilà près de quatre mille ans que les «grands textes fondateurs», les épopées et le tout-venant des chefs-d'oeuvre célèbrent la figure du héros en remettant sur le métier le vieux scénario à la gloire d'Un Seul - de sa lignée, de sa vaillance et de sa force. Mais le souffle épique se fait court et cela s'entend dans la langue, qui désormais s'insurge contre la fausse neutralité d'un masculin arrogant. La patriarquie a beau contre-attaquer, plus elle résiste, plus son manteau craque aux coutures. Comme le tee-shirt de Spiderman! jubile Geneviève Pruvost dans son avant-propos. Cet essai envisage le patriarcat comme une «méga-civilisation» confondue avec l'ordre du monde, qui a longtemps imposé sa conception de la vie, de la mort, de l'art. Pour la voir en future Atlantide, il faut, imitant Anne Larue, ôter les lunettes qui donnent au réel l'apparence de la nécessité et observer les choses telles que nous les vivons. L'exercice passe par une relecture décapante des best-sellers patriarcaux du passé (L'épopée de Gilgamesh, l'Iliade, le Code de Hammurabi), assortie d'un examen panoramique des comics américains, de la littérature contre-utopique et de la science-fiction. Peintre officielle à l'Université Paris 13-Villetaneuse, Anne Larue y est également professeure de littérature, arts et culture. Elle a publié de nombreux essais (entre autres, La femme est-elle soluble dans l'eau de vaisselle? et Fiction, féminisme et postmodernité. Les voies subversives du roman contemporain à grand succès), ainsi qu'un roman de cyber-fantasy féministe, La vestale du Calix.