La vestale du calix

On peut se demander si l'art a encore quelque chose à dire quand la scène artistique devient un terrain de jeux, un Luna Park, une opération de Street marketing avec distribution gratuite de gadgets et entertainment collectif de rigueur. Ce volume contient des mises au point historiques sur les manifestes des avant-gardes historiques, ainsi que quelques coups de projecteur sur des artistes contemporains qui ne cèdent pas à l'art chic et choc. Il laisse aussi une place au pamphlet et présente des manifestes inédits. Toutes nos excuses pour la subjectivité : cet opus sur l'art qui manifeste aimerait être aussi un numéro qui manifeste.

Cet essai traite de l'influence, dans la fiction populaire à grande diffusion, de certains fantasmes féministes liés à la magie et au retour à la nature. À travers les représentations que se donne, sur différents supports qui vont du livre au numérique, la wicca nord-américaine, "religion" à connotation ludique et fictionnelle, on se pose la question suivante: dans quelle mesure le best-seller fait-il, sous des apparences de distraction immédiate, acte de résistance contre le backlash, revanche antiféministe de nos sociétés occidentales aujourd'hui...

Agonie de l'idéal, mélancolie de la modernité, le romantisme tant pictural que littéraire est un point de tension extrême dans l'histoire de l'esthétique. Le Journal que le peintre Eugène Delacroix a tenu pendant la plus grande partie de sa vie est un témoin privilégié de cette résistance ambiguë, où la mémoire tente de sauvegarder ses prérogatives face à la montée de l'instantané, de l'inachevé, du fragmentaire, du transitoire, toutes formes de ce morcèlement qui fait le fond de la modernité. L'écriture diariste, entre linéarité et espace, est impliquée dans cette mutation. Le Journal de Delacroix apparaît non seulement comme un texte capital dans la tradition finissante de l'ut pictura poesis, mais aussi un monument de littérature mélancolique, digne de figurer aux côtés de Charles d'Orléans, de Robert Burton, de Senancour, de Shakespeare ou de Baudelaire.

À l'époque de la Grèce et de la Rome antiques, on mentionne des femmes peintres qui gagnaient mieux leur vie que leurs homologues masculins. Au Moyen Âge, les nonnes ont réalisé des tapisseries et des manuscrits enluminés. À la Renaissance, des filles étaient formées à se rendre utiles dans l'atelier de leur père. Aux XVIIè et XVIIIè siècles, des femmes ont excellé dans l'art du portrait et ont défriché de nouvelles voies dans l'observation scientifique des plantes et des animaux. Au XIXè siècle, des femmes se sont travesties en homme pour réussir ou ont vécu en exil pour gagner leur liberté. Au XXè siècle, les rangs des femmes artistes blanches et de couleur ont grossi. Elles ont participé à tous les " ismes " du XXè siècle et en ont aussi lancé quelques-uns elles-mêmes. Que s'est-t-il passé pour que l'histoire de l'art ne se conjugue qu'au masculin ... Dans ce texte, les auteurs montrent comment, à travers quelques points de capiton choisis à travers les siècles, le discours de l'histoire de l'art est rongé à la base par ses mensonges idéologiques ; le préjugé sexiste minore le rôle véritablement actif des femmes ; le préjugé dit " hétéropatriarcal " encombre inutilement nos esprits quand il s'agit d'appréhender des existences singulières.