What about vernacular ?

La Rose pourpre du Caire pourrait être considéré comme l'art poétique de Woody Allen, l'exposé en action de sa vision du cinéma. C'est un film expérimental, non au sens de recherche formelle novatrice, mais parce qu'il s'y livre à une expérience sur l'imaginaire à partir de quelques hypothèses mises à l'épreuve : et si un personnage de film sortait de l'écran ? S'il nouait une relation amoureuse avec une spectatrice admirative ? Si l'acteur qui t'incarne intervenait pour le ramener à la raison et à l'écran... ? C'est peut-être la raison pour laquelle, parmi ses oeuvres, ce film est un des préférés de Woody Allen, car it joue sur les multiples niveaux de perception du réel et de la fiction dans une comédie singulière, à la fois légère et pro-fonde, hommage au cinéma et mise en perspective de ses liens avec la vie. Le présent livre resitue le film dans l'ensemble de l'oeuvre de Woody Allen et te relie à d'autres mises en abyme du cinéma, tout en pro-posant une analyse détaillée des séquences qui le composent.

Résumé : "(...) Sans doute, les infractions sont-elles nombreuses, où le mot [abus] figure : tantôt il sert à la qualification même du comportement considéré (abus de confiance, abus de faiblesse et, en dehors du code pénal, abus de biens sociaux, abus de position dominante, abus de dépendance économique - sans oublier, hier, l'abus de blanc-seing), tantôt il fait partie des composantes d'un délit, dont la définition, par exemple, mentionne un abus de pouvoir, un abus d'autorité ou l'abus d'une qualité vraie, sans parler de la complicité. Mais, (...) il n'y eut jamais, à notre connaissance, une entreprise véritable pour s'élever au-dessus de ces cas particuliers et réfléchir sur leur totalité afin de tenter d'en dégager une notion unique et générale. (...) Chaque infraction est une créature à part, sans ascendance, et chaque abus en retire une position singulière : l'abus, dans l'abus de confiance, n'est pas dans le même contexte que l'abus dans l'escroquerie, ni l'abus d'autorité dans la provocation à l'abandon d'enfant. La constellation des qualifications gravite sans doute autour de l'astre central, le droit pénal général, mais chacune, comme un trou noir, est un monde replié sur lui-même : légalité criminelle oblige. (...) la thèse s'ouvre sur l'affirmation qu'une notion d'abus existe bien en droit pénal : l'objectif premier à atteindre était effectivement celui-là au regard de toutes les raisons d'en douter. Cette notion est construite, avec une rare subtilité, autour d'un rapport savant entre le pouvoir et l'autorité, ce qui conduit Madame Lajus-Thizon à ranger dans le champ de son analyse le pouvoir de droit aussi bien que de fait : l'abus naît lorsque l'autorité excède le pouvoir. (...) Dans la seconde partie, il restait à l'auteur, tirant comme il convient les leçons de la première, à montrer l'utilité de sa notion en droit pénal, avec, entre autres, des analyses d'une grande finesse consacrées au caractère causal de l'abus, ou à cet élément moral, forcément intentionnel, qu'il postule pour les infractions qu'il imprègne. (...)". Philippe Conte.

à souffle bas, nous avançons dans la forêt, inutiles les yeux, tout semble identique, mousses, pierres, troncs, sentir le nord, sans trop s'éloigner des sentiers, la forêt avale, ne recrache jamais, indifférente comme la mer, aux entrailles pareillement profondes, sur un roc en hauteur un élan nous observe, furtif roc de chair jaugeant notre degré de minéralité" Claire Lajus prend la mesure de ses pas qui tantôt explorent l'intime, la fibre invisible de l'humain dans ses retranchements, tantôt la palpitation du monde, son étrangeté et ses injustices. Le poème la relie à l'espace vital, à la rédemption des mots à travers le pouvoir des mots qui se perdent, se retrouvent et se rebellent comme des créatures blessées, parfois illuminées. Connaissant les limites de l'aventure, elle recrée du sens par ses plongées dans les formes multiples du vivant qu'il soit de peau délicate ou de roc. Par touches successives, elle perçoit l'essence de ce qui l'entoure, d'abord par la contemplation, la conscience implacable des faits et de leur perte, enfin l'empathie où, comme elle le dit si bien, le poète s'accroche à l'histoire. Aux aguets est une traversée, de l'observation à l'inquiétude vers un chant que le poète mettra finalement en scène à travers la tragédie contemporaine de la Syrie. Ces textes aux rythmes changeants, écrits avec simplicité et clairvoyance, sont une belle preuve de poésie vigilante et généreuse.

Sorti en 1973, le film "La Montagne sacrée" a fait figure d'exception cinématographique, déconcertant et fascinant, source d'enthousiasmes autant que de rejets. Réalisé au Mexique par Alejandro Jodorowsky, le film semble inclassable et reflète les préoccupations spirituelles de l'auteur à travers une imagination débordante et un regard aigu sur la condition humaine, renouant avec la puissance critique et créative des oeuvres surréalistes. On a pu le qualifier de "superproduction ésotérique" et, s'il n'a pas rencontré d'emblée un grand retentissement public, il est resté une référence, redécouvert périodiquement par des amoureux de l'étrange et des chercheurs spirituels. L'auteur, dans cet essai documenté et personnel, aborde différentes facettes d'une oeuvre unique.