Pervers narcissiques. Un fléau largement méconnu de la société et des juges

Wojciech Zamecznik est un artiste graphique polonais considéré comme un pionnier dans l'association du médium photographique aux arts graphiques. Cet ouvrage paraît dans le cadre de l'exposition du Musée de l'Elysée, en collaboration avec la Fondation Archeologia Fotografii qui conserve les archives de l'artiste à Varsovie. L'ouvrage présente le caractère multidisciplinaire et expérimental de l'?uvre de Zamecznik. Sa production couvre une grande diversité de sujets (portraits, paysages, architecture, natures mortes) révélant son intérêt pour la photographie documentaire, humaniste et surtout l'esthétisme de la Nouvelle Vision. Il témoigne également d'une pratique plus expérimentale (photomontages, photogrammes, surexpositions, manipulations chimiques) et d'un travail direct sur le matériel photosensible. Les images montrées ici sont utilisées pour différents supports : édition, affiches, films, pochettes de disques. Elles lui servent aussi pour son travail de scénographe d'expositions et de spectacles. La sélection iconographique comprend la reproduction des tirages originaux de Zamecznik, des négatifs, épreuves préparatoires, tirages, planches-contacts et son ?uvre graphique finalisée. La publication comprend une étude sur sa pratique photographique (Anne Lacoste), un texte biographique (Karolina Puchala-Rojek) et un texte présentant la scène artistique polonaise contemporaine de Zamecznik (Agnieszka Szewczyk et Karolina Lewandowska).

Résumé : 200 oeuvres de 50 jeunes photographes de 20 pays, sélectionnées dans le cadre du troisième volet du projet reGeneration.

Résumé : Si l'histoire de la photographie s'est construite autour du tirage, la diapositive a connu un important développement dès le dernier tiers du XIXe siècle, renouvelant la tradition des spectacles de lanterne magique. La projection photographique représente un champ d'exploration unique engageant une grande diversité de formes, d'acteurs et de lieux sur plus de cent cinquante ans. Son histoire implique aussi bien la diffusion des savoirs, la quête de la couleur et de la stéréoscopie, que l'essor d'une pratique photographique amateur et l'intégration du médium à la scène artistique contemporaine dès les années 1960. Photographes amateurs, professionnels, éditeurs, artistes, architectes et designers sont ainsi réunis pour rendre compte des spécificités de la diapositive et de son impact sur la culture visuelle.

Jean Dubuffet (1901-1985) est peintre, sculpteur et écrivain. Il se consacre définitivement à la peinture en 1942. Il s'affirme avec une liberté d'inspiration et de formes nourrie aux sources de l'art brut, dont il est considéré comme la figure emblématique. Anticonformiste et visionnaire, il se détache des critères esthétiques et bouscule le monde de l'art qu'il désacralise. Son oeuvre innovatrice et provocante fait partie de celles qui dominent la seconde moitié du XXe siècle. Cet ouvrage aborde sa relation avec la photographie et l'importance du médium dans son oeuvre. Malgré sa réserve, des photographes reconnus, tels Robert Doisneau, Bill Brandt et Arnold Newman, ont pu réaliser des portraits iconiques de lui. L'ouvrage détaille sa perception de la photographie en s'appuyant sur ses écrits. Elle représente un outil pour documenter et archiver son oeuvre, ou conserver en mémoire son travail en cours. Il est d'ailleurs très sensible à la qualité des reproductions. La photographie permet de suivre tout le processus de création de l'artiste. Dubuffet a ainsi réalisé des photomontages pour rendre compte de son travail architectural et projeté des reproductions photographiques de ses oeuvres (cycle de L'Hourloupe, Paysages castillans, Théâtre de mémoire). Une place importante est consacrée au tableau animé Coucou Bazar, qui réunit tous ses usages de la photographie.