Au nom de Goethe ! Hommage à Gérald Stieg

L'écrivain polémiste viennois hart Kraus rit, au tournant du XXe siècle, un usage particulièrement varié de l'œuvre du dramaturge populaire viennois Johann Nestroy. Il s'agit d'un phénomène de réception intense, dont les enjeux théoriques sont d'un intérêt éminent : comment une œuvre longtemps cantonnée dans le domaine de la paralittérature a-t-elle pu être réévaluée et élevée au rang d'œuvre littéraire ? Tous ceux qui s'intéressent aux conditions dans lesquelles s'élabore l'histoire littéraire, avec son panthéon et ses parias, devraient trouver ici matière à réflexion. Si la lecture de Nestroy par Kraus constitue un phénomène très révélateur en matière d'histoire littéraire, elle concernera également les gens de théâtre, qui découvriront à la fois une partie des possibilités de représentation offertes par l'œuvre dramatique immense de Nestroy, encore trop méconnue en France, et la conception singulière du théâtre de Kraus, envisagée précisément via Nestroy.

Quelles représentations de la rue dans la littérature et les arts germaniques du XXe siècle ? Réponses avec - entre autres - l'écrivain Kafka, le dramaturge Peter Handke, le poète Heiner Müller, le photographe Arno Fischer et le cinéaste Wim Wenders. La rue est un motif récurrent dans les arts et la littérature, tout particulièrement depuis le début du XIXe siècle. Elle est au centre des quinze contributions qui composent ce numéro et portent sur la littérature, la photographie et le cinéma dans l'espace germanophone et yiddish. Lieu de flânerie, elle est aussi le cadre de situations sociales difficiles, pour des personnes marginalisées ou en temps de guerre, et elle constitue un point de rencontre entre passé et présent. Entre espace public et espace privé, la rue stimule la création littéraire et artistique depuis des décennies. Le présent numéro cherche à interroger ces différentes formes de création du XIXe au XXIe siècle, en abordant des figures incontournables comme Franz Kafka, Peter Handke, Heiner Müller ou Wim Wenders, mais aussi en faisant découvrir des productions ultracontemporaines et en ouvrant sur des approches socio-historiques.

Le présent volume propose aux lecteurs de nouvelles analyses des Fantasiestücke d'E. T. A. Hoffmann, uvre intermédiale emblématique d'un auteur essentiel au paysage littéraire et culturel du romantisme européen. La recherche actuelle sur Hoffmann n'a de cesse de montrer comment l'art narratif hoffmannien est à la fois visuel et sonore et intéresse, inspire tant les musiciens que les graphistes contemporains. C'est un medium pluridimensionnel auquel s'ajoutent l'ironie, le Witz et l'imagination suscitant comique et grotesque et faisant de l'acte de création une énergie vitale, innée que l'artiste souhaite transmettre à son lecteur.

Cet ouvrage analyse l'impact du romantisme allemand sur l'œuvre d'artistes contemporains dans une perspective transmédiale (littérature, théâtre, opéra, danse…).Cet ouvrage analyse l'impact du romantisme allemand sur l'?uvre d'artistes contemporains dans une perspective transmédiale (littérature, théâtre, opéra, danse?). La première partie définit le romantisme allemand comme un espace marqué par les re-créations, les singularités et les re-médiations, dans une volonté de réenchantement du monde. La deuxième partie compare la transposition d'un médium à un autre à l'acte de traduction, par lequel le traducteur se positionne comme co-créateur de l'?uvre traduite. Enfin, la troisième partie explore l'engagement des oeuvres contemporaines prenant leur source dans le romantisme allemand, notamment au niveau écologique, en redéfinissant la place de l'individu, de la nature et de l'altérité dans la société. Ingrid Lacheny est maîtresse de conférences habilitée à diriger des recherches en études germaniques et membre du Centre d'études germaniques interculturelles de Lorraine (Université de Lorraine). Ses recherches portent principalement sur le romantisme allemand, les discours esthétiques et la transmédialité.