Méditations bibliques sur les animaux. Edition revue et augmentée

Résumé : Ce livre se situe au carrefour de la théologie biblique, de la philosophie, de l'écologie et de questions d'actualités comme celle de l'industrie de la viande. Au regard d'une actualité chargée dans le domaine de l'élevage industriel (depuis l'affaire de la "vache folle" en passant par l'évolution récente du statut de l'animal dans le Code civil jusqu'à la "ferme usine des 1000 vaches") et des défis éthiques et écologiques posés par l'industrie de la viande et la surconsommation de produits d'origine animale, ces méditations ont pour but de revisiter la notion biblique d'anthropocentrisme ainsi que la théologie de la création, trop oubliée dans l'enseignement ordinaire de l'Eglise. Les textes bibliques, en particulier les textes fondateurs de la Genèse, sont la source d'une sagesse précieuse concernant la relation de l'homme aux animaux. Si la Bible affirme la place centrale de l'homme dans le dessein créateur de Dieu, elle ne lui donne pas pour autant le droit de faire ce qu'il veut du don de la création. Si l'homme est au centre, ce n'est pas pour se comporter en dictateur capricieux, encore moins en oppresseur et en destructeur de la création et des autres créatures. Le message biblique enseigne au contraire à l'homme la voie de la solidarité entre les créatures et celle d'une responsabilité de la part de l'homme qui implique toujours le respect pour la création divine ainsi que pour la vie sous toutes ses formes, y compris la vie animale.

Comment les Pères de l'Eglise, du IIe au VIIIe siècle, ont-ils compris et analysé le verset 29 du premier chapitre de la Genèse : "Je vous donne toute plante qui porte sa semence sur toute la surface de la Terre, et tout arbre dont le fruit porte sa semence : telle sera votre nourriture". Peut-on y voir un manifeste végétarien, et si oui a-t-il été ignoré au profit d'un anthropocentrisme dominant ? En quatorze méditations, l'auteur répond à cette question en faisant dialoguer la pensée des Pères de l'Eglise avec diverses écoles de pensée postérieures.

Résumé : Voici rassemblés pour la première fois tous les articles de Rob Mallet-Stevens écrits entre sa sortie de l'Ecole Spéciale d'Architecture à Paris en 1906 et le début de la guerre, fin juillet 1914. Le jeune architecte commence par écrire dans une revue anglaise, puis dans des publications belges, françaises et autrichiennes. Ses premiers articles sont des reportages sur des édifices parisiens et des comptes rendus des salons d'art. Puis, il s'attache à l'architecture traditionnelle japonaise et à l'art théâtral et à son évolution jusqu'aux créations d'avant-garde des Ballets russes et du Théâtre des Arts de Jacques Rouché. La maison-palais de sa tante, Suzanne Stevens-Stoclet, édifiée de 1905 à 1911, à Bruxelles sur les plans de l'architecte autrichien Josef Hoffmann avec la collaboration de Gustav Klimt et de la Wiener Werkstatte, l'introduit dans l'univers de la Sécession dont il devient le prosélyte. Mais bientôt les rumeurs de guerre l'incitent à prendre ses distances avec ce qu'on appelle en France" le goût munichois". II apprécie alors les lignes simples du style Directoire et ses couleurs vives. Ses articles dans Comoedia illustré le font entrer dans le cercle de la mode où il côtoie des créateurs illustres dont certains deviendront ses clients : Jeanne Paquin, Jacques Doucet, Paul Poiret... A travers ses écrits de jeunesse on découvre un plumitif prolixe, cosmopolite et doté d'un oeil critique dans la lignée de ses illustres ascendants, les frères Stevens et sa grand-mère l'écrivain Jeanne Thilda dont le salon parisien a marqué les lettres françaises.

Si les connaisseurs de Paris apprécient les grands dômes religieux de la Sorbonne et des Invalides, ou encore ceux de l'église Saint-Augustin et de la basilique du Sacré-C?ur de Montmartre, peu de promeneurs découvrent la singularité de ces dômes pittoresques qui somment les parties hautes des maisons de rapport et des grands magasins. Ces immeubles ornés de couronnements bulbeux, surbaissés, surhaussés, que prolongent souvent belvédères et lanterneaux, ont été réalisés après l'assouplissement des règlements de voirie entre 1882 et 1914. Ces réalisations ne se confondent pas avec les créations du Modern Style, elles sont avant tout l'expression d'une invention et d'une liberté débridée que les architectes se sont accordées en puisant dans le vocabulaire architectural des périodes antérieures. Ces centaines d'immeubles à dômes suscitent l'enchantement et témoignent dans la capitale d'une ultime et brève respiration, baroque.