Nouvelles lectures des Fantasiestücke d'E.T.A. Hoffmann

Cet ouvrage analyse l'impact du romantisme allemand sur l'œuvre d'artistes contemporains dans une perspective transmédiale (littérature, théâtre, opéra, danse…).Cet ouvrage analyse l'impact du romantisme allemand sur l'?uvre d'artistes contemporains dans une perspective transmédiale (littérature, théâtre, opéra, danse?). La première partie définit le romantisme allemand comme un espace marqué par les re-créations, les singularités et les re-médiations, dans une volonté de réenchantement du monde. La deuxième partie compare la transposition d'un médium à un autre à l'acte de traduction, par lequel le traducteur se positionne comme co-créateur de l'?uvre traduite. Enfin, la troisième partie explore l'engagement des oeuvres contemporaines prenant leur source dans le romantisme allemand, notamment au niveau écologique, en redéfinissant la place de l'individu, de la nature et de l'altérité dans la société. Ingrid Lacheny est maîtresse de conférences habilitée à diriger des recherches en études germaniques et membre du Centre d'études germaniques interculturelles de Lorraine (Université de Lorraine). Ses recherches portent principalement sur le romantisme allemand, les discours esthétiques et la transmédialité.

Circulations, échanges, polémiques : c'est à un parcours dans la culture allemande et sa littérature qu'invite ce livre, en hommage au grand germaniste Gérald Stieg. Il propose une lecture des problématiques essentielles des XIX° et XX° siècles à travers le prisme de textes centraux ou moins connus. On croise ici le chemin d'écrivains comme Karl Kraus, Elias Canetti, Robert Musil, Franz Kafka, Paul Celan, Georg Trakl, W.G. Sebald, Elfriede Jelinek, mais aussi de penseurs avec lesquels ils ont dialogué, tels Sigmund Freud, Max Weber ou Theodor W. Adorno.

L'écrivain polémiste viennois hart Kraus rit, au tournant du XXe siècle, un usage particulièrement varié de l'œuvre du dramaturge populaire viennois Johann Nestroy. Il s'agit d'un phénomène de réception intense, dont les enjeux théoriques sont d'un intérêt éminent : comment une œuvre longtemps cantonnée dans le domaine de la paralittérature a-t-elle pu être réévaluée et élevée au rang d'œuvre littéraire ? Tous ceux qui s'intéressent aux conditions dans lesquelles s'élabore l'histoire littéraire, avec son panthéon et ses parias, devraient trouver ici matière à réflexion. Si la lecture de Nestroy par Kraus constitue un phénomène très révélateur en matière d'histoire littéraire, elle concernera également les gens de théâtre, qui découvriront à la fois une partie des possibilités de représentation offertes par l'œuvre dramatique immense de Nestroy, encore trop méconnue en France, et la conception singulière du théâtre de Kraus, envisagée précisément via Nestroy.

Comment les arts de la scène s’emparent-ils de ce qui peut apparaître de prime abord comme une contradiction profonde : le lien entre dictature politique et libre épanouissement de l’art ? Pour répondre, l’ouvrage entend « figurations de la dictature » comme l’ensemble des moyens mis en oeuvre pour dire ou montrer la dictature et la violence du politique sur scène, pour tenter d’apporter une réponse artistique aux interventions et à la pression exercée d’en haut : soit en mettant la dictature à distance et en s’opposant à elle, soit en se plaçant au service de la dictature d’État, soit encore en optant pour le silence comme forme ultime de réaction, voire comme impuissance de l’art face à la dictature.L’interrogation porte sur la pertinence et l’actualité mêmes de la confrontation parfois brutale entre dictature et arts de la scène, sur la question du traitement des masses sur scène, sur le rôle de la provocation et du scandale dans la mise en scène de la dictature. Il s’agit ici de déterminer comment les arts de la scène participent à leur manière de l’écriture des dictatures, contribuant ainsi à une mémoire tout à la fois active et critique de la dictature et des dictatures de l’espace germanophone du XIXe siècle (E.T.A. Hoffmann, Cola di Rienzo) à nos jours (Werner Schwab, Jan Faktor, Milo Rau, le « théâtral spectral » de Jo Fabian, le travail du collectif Scholl 2017 notamment). Avec le soutien de Nantes Université