POTEMKINE ET LE CINEMA HALLUCINE. UNE AVENTURE DU DVD EN FRA
LACHAUD MAXIME
ROUGE PROFOND
45,00 €
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EAN :9791097309336
Ce premier ouvrage français consacré à une maison d'édition vidéo ne se contente pas de questionner le rapport entre cinéphilie, mémoire et objets, mais propose une histoire parallèle et personnelle du septième art sous un angle singulier : la tradition onirique au cinéma. Attiré par les mondes parallèles, les formes insolites et les trips hallucinés, Potemkine a développé depuis la parution de son premier DVD, Requiem pour un massacre en 2007, une approche visionnaire du médium en faisant cohabiter au sein de son catalogue des réalisateurs aussi marquants qu'Andreï Tarkovski, Nicolas Roeg, Lars von Trier ou Werner Herzog. A la fois enquête sociologique, essai théorique et objet poétique, ce volume rassemble autant les propos d'acteurs de l'édition indépendante en France que la pensée de cinéastes qui ont marqué l'histoire. Bénéficiant d'une iconographie riche et rare (photos de tournage, visuels non retenus pour les jaquettes, affiches, etc.) et d'entretiens exclusifs avec des réalisateurs (Harmony Korine, David Lynch, Lucile Hadzihalilovic, Yann Gonzalez, Hicham Lasri, Bertrand Mandico, Gaspar Noé, etc.), des compositeurs de musiques de films (Warren Ellis, Zombie Zombie, Joakim) et des critiques de cinéma (Olivier Père, Philippe Rouyer, Pacôme Thiellement), le nouveau livre/anthologie de Maxime Lachaud est une immersion totale dans un univers fantastique où le lecteur, tel le somnambule Cesare dans Le Cabinet du docteur Caligari, passe de songes en songes, errant dans les méandres d'un "cinéma hypnagogique" qui ne le laissera pas indemne.
Commandé avant 16h, livré demain
Nombre de pages
450
Date de parution
20/11/2020
Poids
1 190g
Largeur
207mm
Plus d'informations
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EAN
9791097309336
Titre
POTEMKINE ET LE CINEMA HALLUCINE. UNE AVENTURE DU DVD EN FRA
Auteur
LACHAUD MAXIME
Editeur
ROUGE PROFOND
Largeur
207
Poids
1190
Date de parution
20201120
Nombre de pages
450,00 €
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Résumé : Les redneck movies représentent tout un pan du cinéma d'exploitation américain, qui connut son heure de gloire entre les années 1960 et 1980 - et qui se poursuit aujourd'hui de façon plus diffuse, dans le cinéma de Rob Zombie par exemple. Le genre gagnera ses lettres de noblesse au début des années 1970 avec Délivrance (1971) de John Boorman ou Massacre à la tronçonneuse (1974) de Tobe Hooper, et envahira outre-Atlantique le cinéma et même les écrans de télévision, au point que l'on parle de la hicksploitation, hick voulant dire péquenaud. Deux courants principaux dans cette tradition cinématographique : le premier présente soit des citadins trop sûrs d'eux confrontés aux moeurs et aux manières primitives de la campagne, un univers violent de survie et de pauvreté où émergent les instincts les plus refoulés et brutaux, soit la peinture d'un univers inquiétant et dégénéré en dehors des lois et des normes urbaines. L'autre tendance est moins sombre et plus populaire, avec des bons gars de la campagne, revendant de l'alcool de contrebande, poursuivis par des shérifs niais et des hordes de malfrats. Tout cela se règle dans des courses-poursuites en voitures sur fond de musique bluegrass, avec pour seuls décors une station-service, un café, des fermes isolées et des routes. L'ouvrage, très richement illustré et bénéficiant d'entretiens inédits (avec John Boorman, Tobe Hooper, Jeff Lieberman, David Worth, Glen Coburn, Yves Boisset, William Grefé...), met les mains dans la boue pour découvrir une Amérique représentée par cet autre cinéma, étrange, poisseux, dégénéré, écrasé sous un soleil de plomb. L'auteur est remonté aux origines du stéréotype populaire du redneck pour retracer le contexte socio-historique et mieux comprendre cette esthétique. Certains films évoqués sont des classiques du cinéma, d'autres sont totalement obscurs, presque introuvables. Vous découvrirez donc ici autant de chefs-d'oeuvre que de nanars, autant de joyaux noirs que de films fauchés. Le genre est aussi exploré dans toute sa richesse (porno paillard, cannibalisme hillbilly, créatures des marais, comédies de ploucs, slashers ruraux, etc.) et dans l'impact qu'il a pu avoir en dehors des frontières américaines, y compris dans le cinéma actuel.
Né officiellement en 1962 avec la projection du film Mondo cane au festival de Cannes, le genre Mondo ou documentaire-choc est vite devenu un phénomène mondial. Le principe en est simple : ramener des séquences insolites et spectaculaires des quatre coins du globe et les rassembler autour de thématiques, de villes ou de pays à grands renforts de voix off volontiers moralisatrices et de musiques symphoniques. Jusqu'à Face à la mort (1978) et Cannibal Holocaust (1980), oeuvres majeures du Death Film et du Cannibal Movie, ce sont plus de vingt ans de polémiques et de scandales qui sont rassemblés ici, là où la société est une scène de théâtre et où la vie et la mort sont authentiques. Authentiques, vraiment ? Où se termine la réalité et où commence la fiction ? Initialement paru en 2010 et vite devenu introuvable, Reflets dans un oeil mort est l'étude la plus complète à ce jour et le premier ouvrage français à avoir analysé cette fascinante cinématographie parallèle, souvent mise à l'écart des anthologies documentaires, véritable panorama du bizarre. Revue, corrigée et augmentée, cette version bénéficie également d'une iconographie nouvelle qui en fait l'ouvrage définitif sur le genre, son esthétique, ses enjeux et caractéristiques.
Résumé : Des freaks, des rednecks, des paumés, et ce Sud qui sert de miroir à une Amérique tiraillée entre violence et respectabilité, peuplent tous les grands romans de Harry Crews. Ce portrait noir et grotesque de son pays, Crews le dresse plus nettement encore quand il s'essaie au journalisme. On est alors du côté du "nouveau journalisme" de Tom Wolfe, ou du "journalisme Gonzo" de Hunter S. Thompson, de la "narrative non-fiction " comme on dit en français. Cette partie de l'ceuvre de Harry Crews était jusqu'à aujourd'hui totalement inconnue en France, alors qu'il a publié, dans les années soixante-dix, de très nombreux textes dans la presse. Péquenots rassemble ses reportages parus dans Esquire et dans Playboy entre 1974 et 1977. Qu'il nous entraîne dans sa quête d'une vasectomie, dans l'univers des forains, sur un sentier de randonnée des Appalaches, ou encore sur un tournage en compagnie de Charles Bronson, Harry Crews fait toujours mouche : il nous bouscule ou nous arrache un sourire. Souvent les deux.
Résumé : Un coffret magique pour apprendre ses leçons avec plaisir ! Du CP au CE2, une méthode approuvée par des enseignants Ce coffret gaiement illustré vous offre des outils clé en main pour aider vos enfants dans leurs apprentissages scolaires : -40 leçons présentées sous forme de cartes mentales -10 cartes jeux pour réviser les acquis en s'amusant -Des explications simples pour retenir l'essentiel -1 livret 100% pédagogie positive pour faire rimer apprentissage avec plaisir, curiosité et efficacité ! Grâce aux couleurs et aux dessins, votre enfant comprend ses leçons rapidement et acquiert des bases solides en calcul, géométrie et numération. Il reprend confiance en lui et retrouve le plaisir d'apprendre ! Les cartes mentales, c'est quoi ? Formidable outil qui facilite l'apprentissage, les cartes stimulent les deux hémisphères du cerveau et favorisent la mise en lien des idées pour une meilleure compréhension et assimilation des informations.
Résumé : Premier ouvrage consacré à l'intégralité de l'imposante production cinématographique et télévisuelle de Jean-Pierre Mocky (1929-2019), ce livre est une étude hors des sentiers battus, qui s'appuie sur des sources jamais explorées, des documents rares et des témoignages, souvent inédits, des collaborateurs et des proches de l'artiste pour raconter sa vie pleine d'aventures, cerner sa personnalité tonitruante, sa création tous azimuts, ses engagements citoyens et de franc-tireur du cinéma français. La boulimie de travail de Mocky, en soixante-quinze ans d'activités, s'est déployée dans presque tous les domaines : il a été comédien de théâtre et de cinéma, scénariste, dialoguiste, adaptateur, réalisateur, monteur, producteur, distributeur, exploitant et programmateur de salles, écrivain. Il nous laisse près de soixante-dix longs métrages de fiction, des dizaines de téléfilms, mais aussi des courts métrages, des films publicitaires, des clips, des livres. De cet ensemble de créations à la Prévert, aux apparences disparates, il nous reste l'un des parcours les plus atypiques, parfois dérangeant, agaçant, toujours indépendant, qui témoigne d'une profonde originalité et d'un regard personnel sur la société française. On aime ou on déteste Mocky, il ne laisse personne indifférent. Le lecteur aura le souffle coupé, comme à la lecture d'un roman d'aventures, en lisant ces pages livrant une avalanche d'événements, un nombre ahurissant de films tournés, de projets, de galères, d'expériences, d'échecs et de réussites de l'infatigable et singulier créateur-artisan, le passionné de la vie, du cinéma, des faits de société et des autres que fut Jean-Pierre Mocky.
Sorcellerie, horreur, thriller. J'ai passé ma vie à raconter des histoires nourries de ces trois thèmes. Mais toujours parle cinéma, par les images. Plus tard m'est venue l'idée de coucher sur le papier des histoires d'horreur, de thriller, de sorcellerie, et de faire en sorte que les lecteurs puissent créer leurs propres visions en conjuguant lecture et imaginaire. Voici donc ce livre que je dédie à tous ceux qui ont suivi et apprécié mes films, ainsi qu'à un nouveau public, celui des lecteurs de romans et de récits. Bon voyage au plus profond de moi-même". Dans ces six nouvelles, Dario Argento arpente les territoires du thriller, du gothique, de l'ésotérisme, du monstrueux et de l'onirique. Son style est vif, précis et rend les ambiances perturbantes. La plongée dans les noirceurs de l'âme humaine y est vertigineuse ; le macabre règne, l'inattendu surgit, l'au-delà soupire, le mystère insiste, entre visions chocs, violences sourdes ou soudaines et suggestions terrifiantes. Sensations fortes garanties : les mots images du maestro de l'épouvante et du giallo frappent fort, résonnent avec persistance. C'est le Colisée des histoires d'horreur, un monument, un jalon. Dario Argento est un dieu, le mien... (Guillermo del Toro à propos de Horror).