L'art de la performance : studies ou boîtes à outils

Dans le cadre du Congrès Marx International 2, une place significative a été accordée, aux côtés des pôles disciplinaires classiques, à des débats s'attachant à démêler quelques fils au regard des problématiques artistiques et culturelles complexes qui ont marqué l'histoire tourmentée de notre siècle. Ces pratiques et questionnements variés, en effet, ont été profondément liés aux conflits, aux tragédies et aux espérances qui la traversèrent. Certains résonnent encore au c?ur de notre actualité déconcertée. D'autres, ici approchés, façonnent déjà notre devenir incertain. En ce sens, ils sont éminemment politiques.Plusieurs ateliers accueillirent des interventions motivées et engagées, prononcées par des philosophes, des historiens de l'art, des sociologues, des critiques... Ce volume rassemble les textes issus de ces échanges passionnants et contradictoires. Il s'articule autour d'intitulés volontairement ouverts, favorisant la compréhension des enjeux pluriels ainsi esquissés: "Art et politique" (Enzo Traverso, Dominique Berthet, Giovanni Joppolo, Vicente Gomez et Thierry Briault), "Art et rue" (Christian Ruby, Martine Maleval), "Résistance et utopie" (Jean-Marc Lachaud, Daniel Bensaïd, Françoise Proust), "Culture métissée et multiculturalisme" (Pierre Bouvier).

Tout au long du XXe siècle, des intellectuels, des artistes et des écrivains, mais aussi des dirigeants politiques révolutionnaires, se réclamant de la pensée de Marx, interviennent dans le champ de la réflexion esthétique. Liés aux soubresauts de l'Histoire, leurs partis pris interrogent le statut et la fonction de l'art, les dimensions critique, contestataire, résistante et utopique de l'oeuvre d'art et le caractère singulier de l'expérience esthétique, en posant des questions décisives: « Qui crée? », « Pour qui? » et « Pourquoi? ».Cet ouvrage analyse les enjeux esthétiques et politiques soulevés par ces constructions forgées d'un point de vue marxiste. Ce retour critique prend en considération les richesses et les limites de positionnements théoriques et d'expérimentations pratiques fondés sur l'espoir de changer l'art et de transformer le monde. Il s'agit aussi d'évoquer les nouvelles figures qui, aujourd'hui, donnent sens à ce que pourrait être une esthétique émancipatrice, et ce, en étroite correspondance avec les nouvelles formes émergentes d'un art idéologiquement et esthétiquement en rupture.

En intervenant sur différents terrains (arts visuels, arts de la scène...), l'auteur propose une approche critique partisane de quelques démarches artistiques et oeuvres significatives. Il s'agit non seulement d'analyser les enjeux esthétiques de ces partis pris, mais également d'en évaluer la dimension politique émancipatrice. Ces quelques preuves à l'appui, ici rassemblées, montrent que l'oeuvre d'art, par son identité originale, par sa configuration complexe et par sa modalité d'existence décalée, peut exhiber pleinement sa singularité et sa présence au monde dissonantes. Pour l'auteur, il est donc nécessaire, pour qui souhaite maintenir et réactualiser une réflexion esthétique clairement critique (ce qui relève d'un choix philosophique et politique), de se heurter sans préjugés aux frasques de l'art, de mesurer la capacité de ce dernier à scruter la peau, la chair et les entrailles du monde, de créer les conditions pour qu'autour de ces oeuvres licencieuses se noue un échange susceptible de questionner la vie vécue et, peut-être, d'imaginer un autre destin.

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des "vaincus" violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. La diversité de ses recherches et la pluralité des modalités d'approche activée, sa propre pratique d'une écriture fragmentée, interdisent de l'étiqueter, sous peine de réduire la force de sa quête éclatée. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art (autour de la question de la reproductibilité technique, de l'originalité subversive du Surréalisme et de la problématique de la politisation de l'esthétique), et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.