Gauthier Alexandre ; Gosselin Julien ; Sekiguchi R
ATELIER EXB
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EAN :9782365114356
En avril 2024, le restaurant 2 étoiles au guide Michelin La Grenouillère prend ses quartiers dans un ancien garage automobile du huitième arrondissement de Paris pour une semaine de service hors norme, investissant un endroit désaffecté en transposant son mobilier, ses équipes et son savoir-faire. Bien plus qu'un déménagement lié aux inondations du lieu originel, cet événement est, dans la lignée de l'histoire du restaurant, l'occasion de proposer une nouvelle fois une vision de la cuisine comme un tout : spatiale, sensorielle, gustative et d'expérience totale. La haute gastronomie proposée pendant cette semaine a été mise en scène par Julien Gosselin, aujourd'hui directeur du Théâtre de l'Odéon, l'un des plus prestigieux à Paris. Le spectateur devait alors traverser les différents niveaux du garage, dans des ambiances colorées et sonores particulières, afin d'accéder au restaurant situé dans les étages. Le livre qui naît de cette expérience réussi à retranscrire ce moment, sans en être simplement le souvenir heureux des personnes qui ont pu y assister. Il est plus qu'un résumé, il est un objet inattendu à la hauteur de ce qui a été proposé avec cette mise en scène. Il doit être la porte d'entrée dans l'univers du restaurant, mais aussi le porteur d'un message intellectuel et artistique, vecteur d'émotions, de réflexions et d'envie. Comment penser la cuisine en symbiose avec une forme artistique ? Comment l'une répond à l'autre, ou influence l'autre, comment les plats sont, comme le parcours jusqu'à l'assiette, une invitation à comprendre un message défendu par les créateurs ... Pour réussir à répondre à ces questions, l'ouvrage propose un équilibre dans les formes proposées. Être à la fois visuel, photographique, mais aussi didactique pour que le lecteur comprenne la volonté des auteurs. Faire passer une émotion par le touché grâce à la combinaison de matières imprimées, pour être au service du message, et mêler les expressions écrites pour ouvrir le regard. Ainsi, un long entretien croisé entre le Chef Alexandre Gauthier et le metteur en scène Julien Gosselin viendra détailler cette expérience créative. En regard de ce texte, un essai littéraire déplacera le lecteur vers une forme plus écrite. Enfin, un court texte d'un spécialiste culinaire permettra de resituer la place de la cuisine d'Alexandre Gauthier dans notre époque. Le livre sera traversé par des photographies de cet événement, mais également de petites choses passionnantes pour le lecteur : recettes du Chef, plans et dessins, le tout imprimé sur différents papiers.
Nombre de pages
201
Date de parution
13/11/2025
Poids
760g
Largeur
180mm
Plus d'informations
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EAN
9782365114356
Auteur
Gauthier Alexandre ; Gosselin Julien ; Sekiguchi R
Editeur
ATELIER EXB
Largeur
180
Date de parution
20251113
Nombre de pages
201,00 €
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Cuit ou cru, froid ou chaud, il suffit de peu d'ingrédients pour confectionner une salade délicieuse à servir en entrée ou en plat complet. Tomate, courgette, concombre, laitue, roquette, artichaut violet, les produits du midi se prêtent tout particulièrement au jeu tout au long des saisons. Mêlant produits de la Méditerranée à ceux des terres de Provence, le cuisinier vous propose 50 salades : tagliatelles de courgettes à la menthe et citronnelle, salade de fleurs de courgette à la brousse de chèvre, salade de tomates à la vinaigrette de tapenade, salade d'artichauts violets et escargots en persillade pour finir par une salade d'oranges confites.
La vive, est mal aimée des amateurs de flâneries dans l'eau... Depuis toujours, ce poisson des fonds sableux est plus connu pour son arrête dorsale venimeuse que pour sa chair au goût délicat. La majorité des habitants du littoral, a oublié ce petit poisson qui fait partie de cet incroyable garde-manger qu'est notre front côtier entre baies, prés-salés et plages à perte de vue. Je le connais depuis mon enfance et l'aime tant en meunière, que grillé, brûlé, à la vapeur ou encore entier, nature... sa chair blanche et ferme est d'une telle finesse. J'aime aussi la rusticité de ses entrailles pour confectionner une vinaigrette iodée, voire sauvage.
Gauthier Alexandre ; Planche Jean-Christophe ; Mor
Après un premier opus remarqué, Alexandre Gauthier, Chef étoilé, propose un nouvel ouvrage sur La Grenouillère, incarnation d'une cuisine contemporaine exigeante, ancrée dans un territoire riche et singulier, en 100 recettes. On connaît l'ouvrage La Grenouillère d'Alexandre Gauthier paru en 2014. Il est l'héritier d'une maison familiale installée dans une ancienne ferme du XVIe siècle se trouvant sur la côte d'Opale. Depuis sa rénovation par Patrick Bouchain et la parution du livre Alexandre Gauthier, cuisinier, La Grenouillère a évolué et a reçu de nombreuses distinctions. Elle est l'incarnation d'une cuisine contemporaine exigeante, ancrée dans un territoire riche et singulier. Dans ce second tome, Alexandre Gauthier livre une centaine de nouvelles recettes. Cet ouvrage invite à découvrir un goût, un lieu, une équipe et un homme. A l'image de La Grenouillère, ce livre est sincère, poétique. L'objet reste le même : beau, original et moderne.
Emblématique de la Provence, la cigale se déguste à toutes les sauces avec ce coffret de 8 moules. 50 recettes originales et inédites aux saveurs provençales ont été imaginées par un jeune chef. Cake au fromage de chèvre et ses herbes, mousseline de truite et son coulis de poivrons, nougat glacé, tartare de tomates, cake d'aubergines ou encore calissons seront au rendez-vous pour lier art culinaire et convivialité.
Quand une histoire d'amour touche à sa fin, que signifie se voir discrètement évincé, non seulement de la vie de quelqu'un, mais aussi des lieux mêmes qui nous semblaient autrefois sacrés ... Quand une histoire d'amour touche à sa fin, que signifie se voir discrètement évincé, non seulement de la vie de quelqu'un, mais aussi des lieux mêmes qui nous semblaient autrefois sacrés ... Replaced, de Diana Markosian, explore les séquelles de l'amour à travers des reconstitutions et une narration visuelle à plusieurs niveaux, utilisant la caméra comme un outil d'expression pour revisiter le passé tout en le façonnant activement dans le présent. Ce qui s'était autrefois déroulé hors de son contrôle est désormais mis en scène, cadré et rejoué, brouillant la frontière entre documentaire et fiction, tandis que Markosian prolonge encore un peu cette relation, oscillant entre l'envie de lâcher prise et le désir de s'accrocher. Dans la suite logique de ses précédents travaux qui questionnent à la fois l'intime et les sujets universels de la famille, notamment par l'utilisation de la mise en scène et d'une forme d'auto-fiction, la photographe s'interroge dans ce nouveau livre sur le deuil d'un relation amoureuse. La narration déploie toutes les étapes de la vie de couple à travers des images qui rejouent le passé de son point de vue, pour finalement se réapproprier des souvenirs qui ont pourtant disparus.
Costa Helouise ; Legrand Marer Marcella ; Chareyre
Dans les années 1940, le Brésil est en pleine transformation : il se modernise, multiplie les échanges à l'international, attire de nombreux émigrants européens et fait rêver. Témoins de cette révolution, les artistes du courant moderniste et, parmi eux, les photographes dont les images racontent l'entrée du pays sur la scène artistique cosmopolite. Dans le sillon qui voit naître l'architecture d'Oscar Niemeyer, et sa vision de la cité moderne, le cinéma Novo ou encore la Bossa Nova, cinq figures favorisent l'éclosion d'une nouvelle photographie : Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, José Oiticica Filho et Thomaz Farkas. Se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de la photographie, ils vont donner à voir de nouveaux sujets : l'architecture moderniste et ses lignes souples, des motifs botaniques où contrastent ombres et lumières, des expérimentations inventives et des jeux de perspectives teintés d'un goût pour l'abstraction. Autre phénomène qui participe à l'émergence et au rayonnement d'une nouvelle photographie, les clubs amateurs de Foto Clubes Carioca de Rio de Janeiro et le Foto Clube Bandeirante de São Paulo, qui démocratisent l'usage du médium et nouent des contacts avec leurs homologues européens et américains. D'une incroyable diversité et originalité, tant formelle qu'esthétique, la photographie moderniste de ces pionniers stimule toute une génération et inscrit définitivement le Brésil sur la scène des avant-gardes. Largement méconnue, la photographie moderniste brésilienne est ici présentée à travers plus d'une vingtaine de personnalités, dont certaines ?uvres sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales, comme le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres ou encore le Photo Elysée à Lausanne. Des textes d'historiens du médium replaceront cette production dans le contexte social et visuel de l'époque, et évoqueront les nombreux échanges entre institutions et photoclubs à travers le monde.
Histoires de nuages présente un récit inédit de l'histoire de la photographie des nuages depuis l'invention du médium, au début du XIXe siècle, à aujourd'hui. Phénomènes par nature éphémère, les masses nuageuses fascinent le monde de l'art depuis l'Antiquité : comment saisir ces nuées ? que signifient-elles ? qu'annoncent-elles ? leurs formes sont-elles identiques à travers le monde ? sont-elles le miroir de notre psyché ? peut-on les reproduire artificiellement ? Artistes et scientifiques se passionnent pour le ciel et ses manifestations depuis des siècles, aussi quand paraît le procédé de la photographie et ses possibles pour capturer le réel, inventeurs, chimistes, astronomes, météorologistes, ingénieurs et surtout pionniers de la photographie vont mettre en place des procédés techniques innovants, qui offrent désormais de nouvelles manières de voir et de comprendre le monde. Réalisé à partir de la prestigieuse collection Archive of Modern Conflict, conservée à Londres, le livre offre une immersion dans un corpus photographique rare, augmenté d'images extraites de fonds de renom, parmi lesquels ceux de la Bibliothèque nationale de France et la Société française de photographie. Organisé de manière thématique, Histoires de nuages se déploie comme un grand album photographique ponctué de portfolios et essais. Reconnue pour la mise en valeur de collections méconnues, Luce Lebart souligne ici les apports tant documentaires, qu'esthétiques et scientifiques de la photographie de nuages à l'histoire du médium. Cette photographie a ainsi participé à la mise en place d'une classification internationale des nuages et à l'établissement d'une nomenclature, car autrefois les nuages n'avaient pas de nom.
Cloud Stories presents a fresh account of the history of cloud photography, from the invention of the medium in the early 19th century to the present day. Naturally ephemeral phenomena, cloud formations have fascinated the art world since antiquity: how can these clouds be captured? What do they signify? What do they foretell? Are their shapes identical across the globe? Are they a mirror of our psyche? Can they be artificially reproduced? Artists and scientists have been fascinated by the sky and its manifestations for centuries, so when the process of photography emerged?;along with its potential to capture reality?;inventors, chemists, astronomers, meteorologists, engineers, and above all, pioneers of photography, set about developing innovative technical processes that now offer new ways of seeing and understanding the world. Drawing on the prestigious Archive of Modern Conflict collection, housed in London, the book offers an immersive exploration of a rare body of photographic work, enriched with images from renowned collections, including those of the Bibliothèque nationale de France and the Société française de photographie. Organized thematically, Cloud stories unfolds like a grand photographic album punctuated by portfolios and essays. Renowned for bringing lesser-known collections to light, Luce Lebart highlights here the documentary, aesthetic, and scientific contributions of cloud photography to the history of the medium. This photography thus played a role in the development of an international cloud classification system and the establishment of a nomenclature, as clouds once had no names.