La tentation du clown. Comment un candidat hors système va bouleverser l'élection présidentielle

L'aquarelle, de l'émotion à la création. L'aquarelle est un médium en mouvement, un appel à créer et une source de plaisir accessible à tous. C'est là le credo de Joëlle Krupa-Astruc, qui, au fil de ces pages, guide vos pas et vos pinceaux à la découverte de cette technique picturale fascinante, mais parfois capricieuse. Aiguisant vos sens et votre intuition créative, l'artiste vous propose tout d'abord de vous familiariser avec les outils et d'acquérir les bases propres à l'aquarelle: choix du matériel, préparation du papier, méthodes d'application de la peinture et de l'eau, élaboration d'une composition, etc. Puis cinq réalisations, détaillées pas à pas et abondamment illustrées, vous invitent à mettre en pratique vos acquis, à votre rythme. Du paysage au portrait, en passant par la texture de la pierre et l'éclat de la végétation, chacune est le reflet d'une expérience, d'une situation donnée où l'artiste a dû trouver les clés picturales et créer un langage en accord avec l'eau et le pigment. La technique et le récit se trouvent mêlés en lieu intime, où la création est associée au plaisir.

Vins et Santé a sélectionné pour vous, au coeur des grandes régions viticoles Françaises et Suisses, des vignerons respectueux de l'environnement, dont les vins ont été sélectionnés par notre comité de dégustation et analysés par un laboratoire indépendant. Dans une première partie, vous découvrirez des articles scientifiques présentant les bienfaits pour la santé d'une consommation modérée et responsable de vin, des conseils de dégustations, et un descriptif détaillé des grandes régions viticoles. Nous avons effectué des milliers de kilomètres, de visites, de dégustations et d'analyses pour vous donner la quintessence de notre sélection. Plus de 300 cuvées dégustées, analysées avec tout autant d'accords mets-vins et de découvertes de domaines. Ce guide est le seul qui permet à chacun d'entre vous de découvrir des vins et champagnes reconnus et sélectionnés à la fois gustativement et scientifiquement (polyphénols, sulfites, kcal, pesticides ...). Si vous aimez le vin et souhaitez vous faire plaisir en dénichant des vins sains, ce guide est fait pour vous.

La vie de Frida Kahlo couvre la première moitié du XXe siècle, de juillet 1907 à juillet 1954. Au cours de cette période, le Mexique connaît une révolution qui ébranle le pays dans ses fondements politiques, économiques et culturels. A l'issue de dix années de guerre civile (1910-1920), s'impose la nécessité de pacifier et d'unifier les Mexicains autour de valeurs patriotiques communes. Pour les nouveaux gouvernements, la question se pose alors de redéfinir une identité nationale, dans laquelle tous les citoyens, au-delà des clivages ethniques et sociaux, pourraient se reconnaître. Ils vont alors chercher à promouvoir la vision d'un Mexique métis, conscient de ses origines et ouvert sur le monde, réconciliant ainsi ses racines indigènes et ses apports européens. Pour donner corps à cette nouvelle représentation de la nation, l'État définit une politique culturelle à laquelle il associe les intellectuels et artistes de l'époque. C'est dans ce contexte spécifique, que débute, en 1926, la carrière artistique de Frida Kahlo.Du fait que l'artiste ne participe pas aux programmes culturels institutionnels, la plupart des ouvrages qui lui sont consacrés la tiennent en marge des profonds changements qui touchent la société mexicaine. Dans cette abondante bibliographie, ses tableaux sont essentiellement analysés sous l'angle biographique. Il est vrai que la mise en rapport direct entre sa vie et son oeuvre est induite par la place qu'occupe l'autoportrait dans sa production1, ainsi que par le traitement de thématiques étroitement liées à son vécu. Ces travaux ont contribué à diffuser l'image d'une artiste repliée sur elle-même, cantonnée à la représentation de ses préoccupations personnelles, et d'une oeuvre isolée du cadre socioculturel dans lequel elle voit le jour.En partant de ce constat, nous nous sommes interrogée sur les raisons qui ont conditionné l'orientation très personnelle de sa production et sur le rapport que l'on peut établir avec son contexte de création. Selon nous, le caractère égocentrique - suivant l'acception étymologique du terme, «centré sur moi» - de son oeuvre relève d'un questionnement identitaire qui rejoint les préoccupations de ses contemporains. En effet, si cette démarche artistique est soumise à des motivations personnelles, déterminées par des événements propres à sa biographie, elle s'inscrit également dans une dynamique plus vaste de définition de la mexicanité. En posant l'hypothèse que Frida Kahlo peint pour répondre à la question «Qui suis-je?», en tant qu'individu et en tant que membre d'un groupe, à une époque donnée, nous nous proposons d'étudier ses autoportraits comme le produit d'une société en quête de sa propre identité.