Guide vins et santé. Sélection de vins et champagnes, Edition 2017

L'aquarelle, de l'émotion à la création. L'aquarelle est un médium en mouvement, un appel à créer et une source de plaisir accessible à tous. C'est là le credo de Joëlle Krupa-Astruc, qui, au fil de ces pages, guide vos pas et vos pinceaux à la découverte de cette technique picturale fascinante, mais parfois capricieuse. Aiguisant vos sens et votre intuition créative, l'artiste vous propose tout d'abord de vous familiariser avec les outils et d'acquérir les bases propres à l'aquarelle: choix du matériel, préparation du papier, méthodes d'application de la peinture et de l'eau, élaboration d'une composition, etc. Puis cinq réalisations, détaillées pas à pas et abondamment illustrées, vous invitent à mettre en pratique vos acquis, à votre rythme. Du paysage au portrait, en passant par la texture de la pierre et l'éclat de la végétation, chacune est le reflet d'une expérience, d'une situation donnée où l'artiste a dû trouver les clés picturales et créer un langage en accord avec l'eau et le pigment. La technique et le récit se trouvent mêlés en lieu intime, où la création est associée au plaisir.

Didier Raoult, Eric Zemour, J. -M. Bigard, Michel Onfray, Cyril Hanouna, Jacline Mouraud, Eric Drouet, Francis Lalanne... Quarante ans après Coluche et en pleine vague de démagogie mondiale, les Français sont-ils prêts à élire un clown ? Un candidat hors système, un outsider qui brise les codes et offre l'occasion de se débarrasser définitivement de l'ancien monde. Beppe Grillo a ouvert la voie en Italie, Donald Trump a marqué au fer rouge les Etats-Unis, la France aura-t-elle, à son tour, son champion ? Toutes les conditions sont réunies : crise du coronavirus, dépressions économique et sociale, défiance totale envers les élites, puissance colérique des réseaux sociaux et un pouvoir qui joue à l'apprenti sorcier. Politologues, sondeurs, conseillers du prince, sociologues, hommes politiques... Laetitia Krupa a mené l'enquête au coeur d'une France au bord du vertige populiste. A un an de la Présidentielle, la tentation du clown bouleversera-t-elle la campagne électorale ...

La vie de Frida Kahlo couvre la première moitié du XXe siècle, de juillet 1907 à juillet 1954. Au cours de cette période, le Mexique connaît une révolution qui ébranle le pays dans ses fondements politiques, économiques et culturels. A l'issue de dix années de guerre civile (1910-1920), s'impose la nécessité de pacifier et d'unifier les Mexicains autour de valeurs patriotiques communes. Pour les nouveaux gouvernements, la question se pose alors de redéfinir une identité nationale, dans laquelle tous les citoyens, au-delà des clivages ethniques et sociaux, pourraient se reconnaître. Ils vont alors chercher à promouvoir la vision d'un Mexique métis, conscient de ses origines et ouvert sur le monde, réconciliant ainsi ses racines indigènes et ses apports européens. Pour donner corps à cette nouvelle représentation de la nation, l'État définit une politique culturelle à laquelle il associe les intellectuels et artistes de l'époque. C'est dans ce contexte spécifique, que débute, en 1926, la carrière artistique de Frida Kahlo.Du fait que l'artiste ne participe pas aux programmes culturels institutionnels, la plupart des ouvrages qui lui sont consacrés la tiennent en marge des profonds changements qui touchent la société mexicaine. Dans cette abondante bibliographie, ses tableaux sont essentiellement analysés sous l'angle biographique. Il est vrai que la mise en rapport direct entre sa vie et son oeuvre est induite par la place qu'occupe l'autoportrait dans sa production1, ainsi que par le traitement de thématiques étroitement liées à son vécu. Ces travaux ont contribué à diffuser l'image d'une artiste repliée sur elle-même, cantonnée à la représentation de ses préoccupations personnelles, et d'une oeuvre isolée du cadre socioculturel dans lequel elle voit le jour.En partant de ce constat, nous nous sommes interrogée sur les raisons qui ont conditionné l'orientation très personnelle de sa production et sur le rapport que l'on peut établir avec son contexte de création. Selon nous, le caractère égocentrique - suivant l'acception étymologique du terme, «centré sur moi» - de son oeuvre relève d'un questionnement identitaire qui rejoint les préoccupations de ses contemporains. En effet, si cette démarche artistique est soumise à des motivations personnelles, déterminées par des événements propres à sa biographie, elle s'inscrit également dans une dynamique plus vaste de définition de la mexicanité. En posant l'hypothèse que Frida Kahlo peint pour répondre à la question «Qui suis-je?», en tant qu'individu et en tant que membre d'un groupe, à une époque donnée, nous nous proposons d'étudier ses autoportraits comme le produit d'une société en quête de sa propre identité.