Le film guérilla. Au-delà de l'indépendance

Aujourd'hui omniprésent, le relief au cinéma a déjà connu plusieurs vagues, depuis les débuts du 7e Art, en passant par les tentatives à partir des années 1950 jusqu'à l'arrivée du numérique et son avènement dans les années 2000. Son succès n'a été rendu possible que grâce à l'évolution des techniques, l'analyse de l'échec des stratégies commerciales de ses débuts, et l'intégration des spécificités de la 3D dans l'écriture scénaristique. Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : aspects historiques, techniques, économiques esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3D en expliquant simplement ses principes techniques, d'entrevoir ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. De nombreuses analyses de films en 3D étayent le propos des auteurs.

Dans de nombreux pays, les salles de cinéma sont comme une évidence. La situation est pourtant plus contingente et indéterminée qu'il n'y paraît. Certains d'entre eux, notamment la France, ont réussi à préserver un parc dense et relativement diversifié. Cette situation, résultant pour une large part d'une politique du cinéma engagée depuis des décennies, est pourtant marquée par un grand nombre d'incertitudes dont la conjugaison est préoccupante. D'une façon générale, la période contemporaine est caractérisée par de nombreux défis pour les salles de cinéma : la disponibilité, en nombre et diversité croissants, d'écrans et des modes d'accès aux films, l'évolution des normes de consommation et des usages, l'accélération du changement technologique, l'émergence du hors-film, la modification des rythmes de la chronologie des médias, etc. Dans un contexte aussi mouvant, les exploitants ne peuvent se contenter de formules qui semblent avoir fait leurs preuves : il leur revient d'explorer différentes options stratégiques afin de donner un avenir à un dispositif qui a permis au cinéma d'être considéré comme l'art du XXe siècle. Croisant des approches historiques, économiques, juridiques, géographiques, urbanistiques et sociopolitiques, s'appuyant sur des études de cas à l'échelon local, national et européen, cet ouvrage réexamine les fonctions de la salle de cinéma (de quartier, en milieu périurbain, dans l'espace rural), analyse ses évolutions récentes et ses principaux enjeux afin de penser les conditions de son devenir.

Les compagnies qui dominent le marché du film en ce début de XXIe siècle perdurent depuis les années 1920. La concentration des recettes au profit de six majors, la mainmise de celles-ci sur l'essentiel de la production, leur présence derrière les grands réseaux de télévision, la domination américaine sur les écrans du monde, tout cela trouve son origine dans le succès d'un mode de production spécifique : le système hollywoodien. En détaillant l'histoire, des origines à nos jours, de l'industrie cinématographique aux Etats-Unis, ce livre analyse ses rouages et ses transformations sous la contrainte des innovations techniques, de l'évolution des marchés et des publics, du contexte sociopolitique et de la concurrence des autres médias. De la production à l'exploitation en salles et aux marchés annexes, il retrace les stratégies que les compagnies hollywoodiennes ont élaborées pour conserver leur prééminence dans l'offre de spectacle. Au-delà du cas américain, c'est le fonctionnement économique du cinéma dans son ensemble qui se trouve éclairé.

Quelles sont précisément les relations entre les formes audiovisuelles et les médias ? Les chercheurs et professionnels réunis dans ce numéro analysent l'importance des "grandes formes" (les conventions, les genres, les formats de la télévision ou du web) qui sont au coeur des médias contemporains. Deux dimensions sont particulièrement étudiées : la structuration croissante du cinéma et de l'audiovisuel par les "formats" et les relations entre médias - ou "intermédialité" - liées au développement d'un cinéma ou d'une télévision en ligne comme nouvel espace de contraintes et d'innovation. Cause d'un modelage formel, le média peut aussi être vu comme le moteur d'une activation de certaines formes audiovisuelles : le "levain" des médias. Ce numéro pluridisciplinaire est pour tous ceux qui s'intéressent à l'évolution actuelle du cinéma, de la télévision et des formes voisines (jeu vidéo, clip) et aux nouvelles formes audiovisuelles, tel le webdocumentaire.