The refusal of time

Issu de conférences données à Oxford en 2024, ce livre dévoile ce qui précède la création : le temps qui passe, le report créatif, les gestes quotidiens, les mauvaises idées, les tours autour de la table de travail. Kentridge raconte avec humour et lucidité comment, un jour, quelque chose surgit, et devient oeuvre. Artiste politique, connu pour ses oeuvres anti-apartheid, Kentridge explore la science, la littérature et l'histoire, tout en laissant place à l'incertitude et à la contradiction. De l'arrivée de son grand-père à Johannesburg à l'engagement de son père contre l'apartheid, Kentridge entremêle récit familial et réflexion artistique notamment sur ses premières tentatives pour relier art et politique. A travers six chapitres, le livre explore les frontières entre l'intime et le collectif, le processus créatif et la responsabilité de l'artiste.

William Kentridge explore ici l'imaginaire de l'Égypte ancienne vue par les voyageurs des siècles passés en réunissant une série de dessins ainsi que des captures d'écran de ses films d'animation. Ses dessins, réalisés à même des livres ou des collages de feuilles de papier trouvées, confrontent sa géographie intérieure avec les importantes collections de vestiges conservées au Louvre : le scribe, le sphinx, le chat ou encore le mausolée trouvent ainsi écho dans les dessins d'artistes et de voyageurs ? ruines, pyramides, explorateurs, transformations du chat en lion ? réalisés par Carracci ou Degas en passant par Le Brun et Crapelet. L'ouvrage est complété par le texte Isis Tragédie, inspiré de l'Isis de Lully, ainsi que par une série de notes inédites dans lesquelles William Kentridge revient sur les figures égyptiennes qui l'ont nourri et sur ses supports de travail. Le livre contient également trois nouveaux films de l'artiste en DVD. L'installation Carnets d'Égypte a été présentée en 2011 dans les salles du département des Arts graphiques et des Antiquités égyptiennes du Louvre.

William Kentridge explore ici l'imaginaire de l'Egypte ancienne vue par les voyageurs des siècles passés en réunissant une série de dessins ainsi que des captures d'écran de ses films d'animation. Ses dessins, réalisés à même des livres ou des collages de feuilles de papier trouvées, confrontent sa géographie intérieure avec les importantes collections de vestiges conservées au Louvre : le scribe, le sphinx, le chat ou encore le mausolée trouvent ainsi écho dans les dessins d'artistes et de voyageurs - ruines, pyramides, explorateurs, transformations du chat en lion - réalisés par Carracci ou Degas en passant par Le Brun et Crapelet. L'ouvrage est complété par le texte Isis Tragédie, inspiré de l'Isis de Lully, ainsi que par une série de notes inédites dans lesquelles William Kentridge revient sur les figures égyptiennes qui l'ont nourri et sur ses supports de travail. Le livre contient également trois nouveaux films de l'artiste en DVD. L'installation Carnets d'Egypte a été présentée en 2011 dans les salles du département des Arts graphiques et des Antiquités égyptiennes du Louvre. Exploring the imaginarium of Ancient Egypt as seen by century old travelers, William Kentridge gathers a series of drawings and screenshots from his animation films. His drawings, made on sheets of paper found here and there or directly on books, confront his internal geography to the important collections of relics stored in the Louvre : the Scribe, the Sphinx, the Scribble Cat or even the Mausoleum echoes in drawings of artists and travelers - ruins, pyramides, explorators, transformation of lion-cat made by Carraci, Degas, Le Brun or Crapelet. The book is completed by the text Isis Tragedie, inspired by the Isis of Lully, along with unpublished notes by Kentridge, in which he writes about the Egyptian figures who nurtured him and his work. A DVD containing three movies by the artist also comes with the book. The installation Carnets d'Egypte was presented in 2011 at the Louvre in the department of Graphic Art and Egypt Antiques.

Spectacle-performance polymorphe mis en scène et écrit par William Kentridge, The Head & the Load explore le rôle de l'Afrique durant la Première Guerre mondiale. Cette histoire, encore peu étudiée, est déroulée au fil de tableaux scéniques mêlant musique, danse, jeu d'acteur, projections et sculptures mécanisées. Sur un livret polyglotte (anglais, allemand, français et langues vernaculaires africaines) se déploient tous les méandres de ce conflit et l'importance cruciale qu'eurent tous les porteurs africains utilisés par les Britanniques, les Français et les Allemands. Allusion au proverbe ghanéen disant " la tête et la charge sont les ennuis du cou ", cette performance théâtrale met en exergue une histoire aux lourdes répercussions politiques, humaines et sociologiques et s'inscrit pleinement dans la démarche plastique de l'artiste dont les oeuvres sont des catalyseurs politiques. Accompagné d'une distribution internationale de chanteurs, d'acteurs et de danseurs, ainsi que de son complice, le compositeur Philip Miller, William Kentridge développe avec force couleurs, projections vidéos, dessins et mots une oeuvre protéiforme. Une longue et imposante procession d'acteurs et danseurs déroule le récit de ces porteurs africains qui assurèrent le succès des vainqueurs mais restèrent dans l'ombre. L'histoire coloniale et ses répercussions dans le monde actuel sont ici reconsidérées par Kentridge. Présentée à l'été 2018 à la Tate Modern, à Londres, et à l'automne dernier à New York, The Head & the Load fera l'objet de plusieurs représentations en 2020 au Grand Palais, à Paris.