Elégance et modernité. 1908-1958 : Un renouveau à la française

La Force de l'Art 02 invite à un parcours au c?ur d'une sélection d'?uvres contemporaines particulièrement significatives de la scène française actuelle. Les trois commissaires de cette deuxième édition de la triennale, Jean-Louis Froment, Jean-Yves Jouannais et Didier Ottinger, proposent leur lecture subjective et engagée de ce paysage artistique au travers d'une manifestation multiforme : une exposition accueillie par le Grand Palais, un ensemble d'installations dans plusieurs lieux parisiens illustres et de nombreux événements, aux formats les plus divers. Chacune des interventions de ce grand projet vise à placer les ?uvres au tout premier plan et à mettre en avant leur puissance expressive. Toutes témoignent de l'itinéraire prospectif d'un artiste contemporain, de ses engagements et de ses partis pris esthétiques.

Résumé : "Dans leur forme actuelle, à partir du moment où ils ont été numérotés, mes carnets sont devenus optimistes, c'est-à-dire liés à des projets : exposition, sculpture, série, installation, mise en scène de théâtre. Un carnet peut durer deux ou trois ans. Il me suit partout." Gérard Garouste Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition "Gérard Garouste. En chemin" présentée à la Fondation Marguerite et Aimé Maeght de Saint-Paul de Vence. Outre les peintures et sculptures qui retracent son parcours et ses influences, puisées aussi bien dans sa biographie que dans les grands textes sacrés et profances, cette monographie présente de nombreux carnets inédits de l'artiste. Ceux-ci dévoilent au crayon le laboratoire de Gérard Garouste, ses questionnements, ses recherches, son apprentissage de l'hébreu en même temps que son appréhension du Talmud et du Midrach.

Résumé : A l'occasion de son exposition "Dans le respect des traditions", à la Fondation Maeght, ce livre-catalogue présente un grand nombre de peintures, dessins, sculptures ainsi que des photographies d'archives et un choix de ses écrits introuvables ou inédits. Il est accompagné d'une présentation d'Adrien Maeght et de trois essais de Fabienne Di Rocco, Olivier Kaeppelin et Daniel Rondeau. Dans cet ouvrage, Eduardo Arroyo se révèle, plus que jamais, un artiste et un écrivain. Héritier de Francis Picabia, il joue avec la pensée, les formes, les images, les fictions qu'il compose. Il interroge la grande Histoire comme l'histoire de l'art, la politique comme l'esthétique. Son oeuvre nous emporte dans des narrations paradoxales et aventureuses. Auteur de scénographies et de décors, notamment pour son ami le dramaturge Klaus Michael Griiber, il crée également sur la toile de véritables scènes picturales où nous côtoyons James Joyce, Ferdinand Hodler, Winston Churchill, Van Gogh aussi bien que des espions, des essaims de mouches, des boxeurs ainsi qu'un vieux picador traversant les paysages d'Espagne. Observateur ironique des sociétés et des hommes, il démontre dans cette exposition et ce catalogue, suivant les mots de Walter Benjamin que "l'oeuvre d'art est, par essence, antihistorique. L'artiste dépend de lui seul. Il ne promet rien d'autre aux siècles à venir que ses propres oeuvres".