YVES ZURSTRASSEN

Depuis 1983, grâce à l'impulsion donnée par le ministère de la Culture et les collectivités locales, plus de 700 commandes publiques ont été réalisées en France par plus de 400 artistes. Pour la première fois, un ouvrage réunit l'ensemble de ces ?uvres. Riche de près de 1000 reproductions et de plusieurs essais, ce livre est un outil inédit pour appréhender la création contemporaine. Les ?uvres d'art dans l'espace public, pérennes ou éphémères, situées au c'ur de la ville comme en pleine nature, contribuent à l'aménagement et à la transformation de notre territoire. Biographie: Caroline Cros, inspecteur de la création artistique et professeur à l'Ecole du Louvre, et Laurent Le Bon, conservateur au Centre Pompidou, ont été en charge du suivi de la commande publique au sein de la Délégation aux arts plastiques.

Dans leur forme actuelle, à partir du moment où ils ont été numérotés, mes carnets sont devenus optimistes, c'est-à-dire liés à des projets : exposition, sculpture, série, installation, mise en scène de théâtre. Un carnet peut durer deux ou trois ans. Il me suit partout." Gérard Garouste Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition "Gérard Garouste. En chemin" présentée à la Fondation Marguerite et Aimé Maeght de Saint-Paul de Vence. Outre les peintures et sculptures qui retracent son parcours et ses influences, puisées aussi bien dans sa biographie que dans les grands textes sacrés et profances, cette monographie présente de nombreux carnets inédits de l'artiste. Ceux-ci dévoilent au crayon le laboratoire de Gérard Garouste, ses questionnements, ses recherches, son apprentissage de l'hébreu en même temps que son appréhension du Talmud et du Midrach.

A l'occasion de son exposition "Dans le respect des traditions", à la Fondation Maeght, ce livre-catalogue présente un grand nombre de peintures, dessins, sculptures ainsi que des photographies d'archives et un choix de ses écrits introuvables ou inédits. Il est accompagné d'une présentation d'Adrien Maeght et de trois essais de Fabienne Di Rocco, Olivier Kaeppelin et Daniel Rondeau. Dans cet ouvrage, Eduardo Arroyo se révèle, plus que jamais, un artiste et un écrivain. Héritier de Francis Picabia, il joue avec la pensée, les formes, les images, les fictions qu'il compose. Il interroge la grande Histoire comme l'histoire de l'art, la politique comme l'esthétique. Son oeuvre nous emporte dans des narrations paradoxales et aventureuses. Auteur de scénographies et de décors, notamment pour son ami le dramaturge Klaus Michael Griiber, il crée également sur la toile de véritables scènes picturales où nous côtoyons James Joyce, Ferdinand Hodler, Winston Churchill, Van Gogh aussi bien que des espions, des essaims de mouches, des boxeurs ainsi qu'un vieux picador traversant les paysages d'Espagne. Observateur ironique des sociétés et des hommes, il démontre dans cette exposition et ce catalogue, suivant les mots de Walter Benjamin que "l'oeuvre d'art est, par essence, antihistorique. L'artiste dépend de lui seul. Il ne promet rien d'autre aux siècles à venir que ses propres oeuvres".

Le Mobilier national compte parmi ses fleurons une collection exceptionnelle de sièges et de paravents garnis de tapisserie datant de la première moitié du XXe siècle. Cette collection, qui comprend plusieurs ensembles initialement destinés aux résidences présidentielles et aux ambassades, témoigne d'un brillant renouveau de la tradition française du meuble garni de tapisserie. es créations de cette période, luxueuses et originales, traduisent avant tout la recherche d'une harmonie raffinée, aussi éloignée de l'avant-gardisme que de l'académisme de la période précédente, qui joue délibérément sur le renouvellement des formes, des sujets et de la gamme chromatique. Dans cette optique, les manufactures surent associer de manière originale créateurs de cartons et de mobilier : c'est ainsi que les modèles finement tissés d'après Jules Chéret, Raoul Dufy, Leonetto Cappiello, Paul Véra ou Odilon Redon vinrent garnir d'élégants bois de sièges conçus en accord avec eux par les meilleurs créateurs de mobilier tels que Paul Follot, André Groult, Maurice Dufrène, Armand-Albert Rateau, Eric Bagge, André Arbus ou Marc Du Plantier. Cet album présente quelques-unes des pièces les plus remarquables, illustrées de détails qui font ressortir la finesse des textiles et l'élégance décorative des bois.