Formica

Un tableau de Jean-Pierre Formica ne se conçoit jamais seul. Il n'est jamais pensé comme entité séparée. La peinture, chez lui, s'accommode mal de l'idée du tableau à laquelle il préfère celle de la peinture et de son déploiement. Toute son oeuvre se comprend dans ce continuum, cette mobilité qu'il suit sans l'anticiper. Une peinture, chez lui, n'est jamais un programme mais un acte qui se vit comme une séquence où l'artiste initie une scène qu'il créé en puisant, dans ses vies, ses vies de peintre, sans savoir où ces chemins le mènent. Il se veut le journalier de ce mouvement qui l'entraine comme le courant de sa pensée. Il cherche l'esprit des formes". Olivier Kaepplin Cette première monographie de l'artiste nous fait découvrir de façon éblouissante ce fil qui se tisse entre chacune de ses créations, révélant toute la richesse de la palette chromatique, de formes, de supports et de thèmes.

Peintre, sculpteur, plasticien, Jean-Pierre Formica, né en 1946 dans le Gard, est un des artistes contemporains les plus prolifiques, dont les tableaux et installations questionnent le temps, le geste et la matière dans un renouvellement permanent des techniques et des supports. Passionné de tauromachie, il tient, depuis plusieurs décennies, des carnets taurins qu'il réalise à main levée durant les corridas auxquelles il assiste. S'inscrivant dans une tradition que de grands artistes "aficionados" ont consacrée (Picasso, Leiris), les dessins et croquis de Formica sont la mémoire vive d'un art où la précision du geste est elle-même une condition de son périlleux accomplissement.

Panta Rhei incarne la vision de l'artiste Jean-Pierre Formica, qui, à travers une oeuvre pluridisciplinaire - sculpture, céramique et bronze - propose une "archéologie contemporaine", un monde en perpétuel recommencement, qui saisit le passé pour mieux réinventer son futur, s'inspirant des mythes, de l'histoire et de la mémoire pour construire un monde elliptique. Ce livre se fait l'écho de la démarche globale de l'artiste et plus particulièrement de son intervention dans le site des Alyscamps à l'été 2025. L'artiste transforme les matériaux tels que le sel, le bronze, la terre pour faire surgir des formes empreintes d'une vibration presque palpable, comme si les siècles eux-mêmes avaient conservé en eux la mémoire vivante des hommes qui les ont traversés.

Les illustrateurs sont-ils une espèce menacée par l'intelligence artificielle ? Les illustrations sont partout : dans les livres, les magazines, les vidéos ou la publicité. Mais qui se cache derrière ? Un·e artiste ou une machine ? Avec les derniers développements de l'intelligence artificielle, la question est brûlante d'actualité et tourmente les personnes qui ont l'illustration pour métier. Dora Formica part à leur rencontre, en voyageant à travers l'Europe et en s'interrogeant sur le présent, le passé et le futur de l'illustration. Ce faisant, elle ouvre la porte d'ateliers d'illustrateurs et illustratrices de renom, et les interroge sur leur héritage et l'évolution de leur métier. Elle plonge par la même occasion dans l'histoire de sa famille, dessinant une fresque du passé et des futurs possibles d'un art millénaire. Faut-il résister à l'intelligence artificielle ou la mettre à son service ? Comment ? L'art lui survivra-t-il ? Pour son troisième livre, Dora Formica propose une réflexion profonde sur la signification de l'art et sa production, une ode à l'illustration et à la créativité des êtres humains.