Joubert-Laurencin, avec qui nous avons publié les deux volumes du critique de cinéma André Bazin en 2018 et Accattone de Pier Paolo Pasolini, scénario et dossier, en 2015. Il s'agit d'un travail de fond, mené depuis de nombreuses années par l'un des plus grands spécialistes de Pasolini, qui permet au lecteur de suivre l'extraordinaire production d'abord littéraire puis cinématographique d'un artiste à l'écriture polymorphe. Organisé de façon chronologique, l'ouvrage révèle comment la poésie et la littérature ont nourri les films de Pasolini en mettant au jour un système qui s'apparente à de l'orfèvrerie - à la manière d'un vitrail dont les détails de fabrication de chaque couleur nous seraient exposés. Le manuscrit s'approche des deux millions de signes et s'accompagne d'un système de notes et d'annexes qui permet de mentionner tout ce qui a été publié sur Pasolini. Si de nombreux livres existent sur Pasolini, celui-ci est unique en ce qu'il entreprend de saisir toute la vie et l'oeuvre de l'artiste. Ce projet d'envergure s'inscrit dans les célébrations du centenaire de la naissance de l'artiste en 2022.
Nombre de pages
859
Date de parution
19/08/2022
Poids
874g
Largeur
240mm
Plus d'informations
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EAN
9782865891399
Titre
Le grand chant. Pasolini - Poète et cinéaste
Auteur
Joubert-Laurencin Hervé
Editeur
MACULA
Largeur
240
Poids
874
Date de parution
20220819
Nombre de pages
859,00 €
Disponibilité
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Le dernier poète expressionniste, c'est lui : c'est Pasolini. " Dernier " comme on appelle dernier des hommes un personnage de Murnau. " Dernier poète " parce qu'on cherche encore qui pourrait aujourd'hui représenter et assumer la vieille figure du Poète. " Expressionniste " parce que la vraie découverte est l'originalité de son ?uvre, propre à changer la vie, non à l'accompagner ou à la réformer. " Dernier poète expressionniste " comme on peut le lire à travers l'écriture nerveuse et contractée du scénario inédit traduit à la fin du présent recueil. Après la traduction de Contre la télévision, Théâtre 1938-1965 et Le dada du sonnet, Hervé Joubert-Laurencin propose aujourd'hui, dans une quinzaine d'articles, sa lecture de l'?uvre écrite, filmique et picturale de Pasolini.
Vingt ans après la disparition de Pasolini, une approche nouvelle de son oeuvre, reliant le cinéma aux sources biographiques et poétiques qui l'ont inspiré. La première vision globale d'un artiste au talent protéiforme.
Ce volume traite d'un sujet peu abordé, celui du cinéma d'animation contemporain. Divisé en quatre parties, il aborde dans la première la théorie du "montage interdit", tirée d'un texte inconnu écrit par Bazin et consacré à Walt Disney. Elle révèle le doute que le cinéma d'animation tend à insinuer dans l'esprit du critique de cinéma. L'auteur examine ensuite les définitions de ce cinéma à travers les textes d'Alexeiff, Mac Laren et Martin, pour conclure par la sienne. Les parties suivantes analysent successivement Qui a piégé Rogger Rabbit ?, un film du cinéaste russe Youri Norstein et Tango de Z. Rybczinski. Il s'agit donc d'un volume sur le cinéma d'animation à travers une séquence d'analyse, d'abord de textes, puis de films.
e volume réunit quatre études tirées de publications destinées à l'origine à accompagner les enseignants qui emmènent leurs élèves au cinéma. Les films analysés sont: Mon voisin Totoro, Porco Rosso, Le voyage de Chihiro et Ponyo sur la falaise. Pour chacun, un résumé, une bibliographie, une image-ricochet, un déroulant retraçant le film, l'analyse d'une séquence et des promenades pédagogiques.
Au cours de ces dernières années, l'Europe a été au centre d'événements socio-politiques qui ont dangereusement ravivé les spectres du « Vieux Continent », faisant ressortir une multiplicité de tensions qui remettent en question, une fois de plus, la dimension historique, géographique et administrative de cet espace aux multiples définitions. Le numéro 21 de Studiolo invite à actualiser la réflexion critique sur l'Europe dans les arts, en favorisant un dialogue transdisciplinaire ainsi qu'en privilégiant des lectures qui soulignent le caractère complexe et contradictoire d'un espace et d'un imaginaire en perpétuelle transformation. Studiolo est une revue annuelle d'histoire de l'art dédiée à la production artistique et la circulation des images entre l'Italie, la France, l'Europe et le Monde, de la Renaissance à nos jours. Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus actuelles qui occupent toutes les disciplines de l'histoire de l'art, tant dans ses objets que dans ses méthodes. Chaque livraison de la revue comporte un dossier thématique, des varia, une rubrique regards critiques consacrée à l'historiographie et, dans la rubrique histoire de l'art à la Villa Médicis, une actualité des activités du département d'histoire de l'art et des chantiers de restauration de l'Académie de France à Rome ? Villa Médicis. Enfin champ libre ouvre ses pages aux pensionnaires artistes de l'année en cours. Précédents numéros coédités avec les Éditions Macula : no 17, 2020-2021, dossier « Raphaël/Raffaello » no 18, 2021-2022, dossier « Indétermination » no 19, 2023-2024, dossier « La vie des oeuvres » no 20, 2025-2026, dossier « Atlas. Soutenir, soutenable »