Visiter en famille. Socialisation et médiation des patrimoines

Résumé : Politique publique d'éducation par l'art et à l'art, l'éducation artistique et culturelle, ou eac, est une mesure phare des politiques culturelles. Centrée principalement sur l'école, elle porte en elle autant d'enjeux démocratiques qu'elle pose de questions méthodologiques. Ses bénéfices sont-ils mesurables ? La fabrique de l' "homo aestheticus" relève-t-elle d'une utopie ? Cet ouvrage collectif s'intéresse aux acteurs qui font vivre l'eac - enseignants, artistes, familles, médiateurs culturels et professeurs relais - tout en donnant la parole à ses récepteurs, les enfants. De la littérature de jeunesse à l'orchestre Démos en passant par le cinéma, la danse et l'art moderne et contemporain, tout l'éventail des arts et de la culture est mobilisé afin de dresser un état de l'art de l'eac.

Les évolutions technologiques et La place croissante des industries culturelles ont transformé les cultures juvéniles, désormais ancrées dans des univers de Loisirs médiatiques et numériques. Elles ont également redéfini Les formes de sociabilité avec la montée en puissance des réseaux socionumériques et des valeurs de collaboration. Dans ce contexte, ce dossier s'articule autour des modalités de circulation et de réception des vidéos au sein des groupes de pairs, et interroge leur rôle dans les processus de socialisation et de construction identitaire : il s'intéresse aussi aux régulations parentales des usages numériques adolescents, entre contrôle et médiation, confiance et inquiétude. Les contributions soulignent combien les pratiques numériques juvéniles et [encadrement parental sont façonnés parle genre, L'appartenance sociale, ainsi que par Les contextes amicaux et familiaux dans lesquels ils s'inscrivent.

Regards croisés sur les pratiques culturelles, 20 ans après A l'ère de la prolifération des big data et des promesses de connaissance qui leur sont souvent associées, que peuvent nous apprendre les grandes enquêtes déclaratives, parfois jugées (trop) lourdes, lentes et coûteuses ? Plus de cinquante ans après la première édition de l'enquête Pratiques culturelles des Français, cet ouvrage réunit des sociologues, démographes, économistes, statisticiens, chercheurs en sciences de l'éducation ou en sciences de l'information et de la communication pour éclairer les évolutions structurelles de nos rapports à la culture, en utilisant les données de cette grande enquête, et notamment de sa dernière édition (2018). Par la diversité de leurs ancrages théoriques et de leurs méthodologies, leurs contributions mettent au jour les clés d'interprétation des transformations technologiques, sociologiques et culturelles qui caractérisent le début du millénaire et qui redéfinissent tant les formes de participation culturelle que les représentations sociales de ce qui fait culture. Quels sont les effets du numérique sur la participation culturelle et comment celle-ci s'articule-t-elle avec de "vieux" objets comme la télévision ? La participation culturelle constitue-t-elle un facteur d'intégration ? Quelles spécificités nationales persistent dans un contexte de globalisation culturelle ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles cet ouvrage se consacre, vingt ans après l'ouvrage dirigé par Olivier Donnat, afin de tracer des pistes de réflexion utiles tant pour le débat social que pour la réinvention de la politique culturelle. Ont contribué à cet ouvrage dirigé par Léa Garcia, Anne Jonchery et Sylvie Octobre : Thomas Amossé, Julien Audemard, Vincent Berry, Samuel Coavoux, Philippe Coulangeon, Aurélien Djakouane, Stéphane Dorin, Angéline Escafré-Dublet, Quentin Gilliotte, Fabienne Gire, Emmanuelle Guittet, Luisa Iachan, Philippe Lombardo, Olivier Masclet, François Moreau, Dominique Pasquier, Aurélie Pinto, Nicolas Robette, Olivier Roueff, Patrick Simon, Loup Wolff et Vinciane Zabban.

A l'ère numérique, création, diffusion et réception de la culture connaissent des transformations profondes. Cet ouvrage en explore plusieurs aspects à travers l'étude d'objets variés : de l'écoute de musique en ligne aux livres audionumériques, de la lecture de romances Wattpad et Webtoon à la consultation de patrimoines numérisés, de la copie créative d'oeuvres d'art aux politiques numériques des musées et bibliothèques. Combinant enquêtes de terrain et analyses critiques, il montre comment le numérique structure nos comportements et nos modes de participation culturelle, et configure nos expériences tout en redéfinissant les frontières symboliques, économiques et professionnelles du secteur de la culture. Croisant sociologie, économie, sciences de l'information et de la communication, sciences des médias et informatique, ce livre cherche à éclairer les mutations en cours en vue de penser l'avenir des politiques culturelles. Comment préserver la diversité et la vitalité des cultures face au processus continu de plateformisation des contenus ? Comment garantir la participation des publics sans reproduire les hiérarchies sociales ? Comment penser le développement des politiques culturelles dans un environnement dominé par les données, les algorithmes et l'économie de l'attention ?