Le dessin, pour paraphraser ce qu'en écrivit autrefois Vasari, est bien " le père de nos trois arts " (architecture, peinture et sculpture). Il fixe en effet l'émergence fulgurante d'une pensée en voie de différenciation, avant même que les mots ne l'aient appauvrie, de leur pouvoir réducteur ; avant que la raison ne l'ait tout simplement censurée ou parée de ses accommodements. Chaque dessin de maître est un petit miracle d'intelligence pure, le cristal d'un mouvement de l'âme rendu visible. Mais il semble que la fugacité des idées qu'il porte trouve en la fragilité du papier sa métaphore immédiate. Conservés à l'abri de la lumière, et donc du regard, dans les réserves des musées, comme autant de mots inconvenants ou de pulsions refoulées, les dessins attendent à leur tour de sourdre au grand jour. Les expositions leur offrent cette seconde vie, trois mois tous les trois ans au maximum, comme l'exigent les lois de la conservation qui, en décuplant la peine, semblent confirmer une malédiction originelle. L'exposition : voilà bien la chance du dessin et celle de l'amateur, unis dans le vis-à-vis de leurs consciences qui se croisent. Après avoir été présenté en 2014 au Domaine départemental de Sceaux, le fonds d'arts graphiques des musées d'Angers se dévoile à nouveau, invitant cette fois-ci le visiteur et le lecteur à entrer dans la fabrique de l'oeuvre et de l'histoire de l'art...
Nombre de pages
308
Date de parution
18/02/2016
Poids
1 650g
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EAN
9789461612465
Titre
La fabrique de l'oeuvre
Auteur
JAMES-SARAZIN ARIANE
Editeur
SNOECK
Largeur
0
Poids
1650
Date de parution
20160218
Nombre de pages
308,00 €
Disponibilité
Epuisé
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James-Sarazin Ariane ; Motsch Sophie ; Sauvage Lio
Du 16 février au 5 juillet 2026, le musée des Arts décoratifs nous invite à plonger au c'ur de l'intimité d'une demeure aristocratique du XVIIIe siècle, grâce à une exposition immersive intitulée « Une journée à Paris au XVIIIe siècle » (titre non définitif). Riche de plus de 500 pièces originales issues principalement des collections du musée dans toute leur diversité ? boiseries, mobilier, céramique, orfèvrerie, peinture, sculpture, arts graphiques, textiles et mode, jouets, bijoux, verres, papiers peints, etc. ?, elle se propose de redonner vie à un univers fait de raffinement et de commodité. Les occupations quotidiennes des habitants de la demeure, maîtres, domestiques et animaux familiers, sont appréhendées sur la durée d'une journée, du lever au coucher, chaque pièce de l'hôtel particulier étant associée à un moment précis. Le catalogue de l'exposition en reprend le parcours. Après un essai plantant le décor de cette journée particulière se succèdent 180 notices scientifiques nourries, chaque partie de l'exposition étant introduite par un extrait d'une ?uvre littéraire du XVIIIe siècle. De la toilette du matin aux jeux du soir en élégante compagnie, en passant par la magnificence d'un dîner à la française, les doux accords d'un concert de musique au salon ou les plaisirs de la conversation au gré d'une promenade dans le jardin, l'ouvrage devient le guide d'un voyage dans le temps. Une iconographie composée de 250 illustrations accompagne ces notices.
Curieux du vaste monde autant qu'amoureux de l'Anjou, quelques grands collectionneurs angevins du XIXe siècle ont, par leur audace et leur goût, façonné les collections des musées d'Angers. L'exposition dont cette publication constitue le catalogue leur rend hommage et jette un éclairage précieux sur leur représentation du monde. Les voyages de ces hommes vers l'Italie, la Grèce, l'Egypte ou les antipodes traduisent une fascination , pour l'Ailleurs très caractéristique de leur siècle que cet ailleurs soit géographique ou temporel, scientifique ou fantasmé. Artistes, antiquaires ou archéologues, ils ont aimé et rassemblé des objets d'une beauté et d'une unicité qui forment ici une extraordinaire invitation au voyage.
L'Institution nationale des Invalides à Paris abrite depuis le XVIIe siècle un hôpital où vivent des pensionnaires. Invalides de guerre, vétérans de 25 ans y croisent des anciens de la Seconde Guerre mondiale, d'Indochine ou d'Algérie et des victimes d'attentats. Dans le cadre du développement de sa politique consacrée à la mémoire et à l'histoire de l'Hôtel des Invalides, le musée de l'Armée a mis en place en 2017 une commande photographique sur les Invalides. Confiée à Philippe de Poulpiquet, qui a donné lieu à un reportage photographique focalisé sur la fonction médicale de l'Hôtel et s'intéressant aux hommes et aux femmes qui vivent et travaillent côté sud des Invalides. Pendant un an, le photographe s'est immergé dans le quotidien de l'Institution - lieu de soins, de vie, mais aussi de mort - et révèle la permanence de ses dimensions historique et mémorielle. Auteurs Joël Coste, Alexis Jenni, Ariane James-Sarazin, Michel Guisset, Anthony Petiteau, Christophe de Saint Chamas
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.