Les libertaires du yiddishland

Parler d'un mouvement libertaire juif dans l'histoire du mouvement ouvrier paraît fort éloigné de la représentation habituelle du judaïsme. Pourtant, ce mouvement a bien existé. De la fin du XIXe, jusqu'au premier tiers du XXe siècle, en Russie, en Europe occidentale, en Amérique, il a été de tous les engagements et combats révolutionnaires. Issus des milieux populaires juifs de l'Europe orientale, les libertaires juifs ont su associer leur identité du Yiddishland et celle de l'internationalisme. Parlant et écrivant en yiddish. Ils ont su porter la culture libertaire au sein du petit peuple ouvrier juif et l'influencer dans ses pratiques revendicatives contre tous les pouvoirs d'oppression : patrons, rabbins, pouvoir d'Etat des pays dans lesquels ils vivaient. Ils sont la preuve même que l'antisémitisme qui confine le juif dans le rôle du capitaliste est erroné et inacceptable.

Avant même le célèbre appel de Zola, « J'accuse », l'anarchiste Bernard Lazare avait lancé le combat pour démontrer la machination antisémite de l'armée française contre le capitaine Dreyfus. A sa suite, le mouvement libertaire s'engagea massivement dans la lutte. Par la plume, mais aussi à coups de cannes, contre les bandes antisémites qui tentaient de tenir la rue parisienne, dans une ambiance pogromiste et de coup d'État. Cet ouvrage rappelle le rôle crucial du mouvement anarchiste dans cet épisode historique crucial pour la gauche : avant l'Affaire Dreyfus, le racisme et l'antisémitisme étaient tolérés , après l'Affaire, ils furent rejetés à droite.

Certains lieux ont une histoire. Montpellier Danse a fait l'histoire de la danse. Ses trente ans de parcours se confondent avec la fulgurante émergence de l'art chorégraphique dans l'Hexagone. Ce livre retrace donc à travers différents récits, des écritures plurielles, des points de vue singuliers, la construction des trente "glorieuses" de la danse en France, en intelligence avec Montpellier Danse. Des premiers pas du festival, racontés par Georges Frêche et Jean-Paul Montanari, son directeur, à l'inauguration de l'Agora en juin 2010, véritable cité de la danse qui en embrasse tous les aspects, les textes divers éclairent et précisent les différents mouvements chorégraphiques et culturels dont Montpellier Danse a été à la fois le point de passage et le révélateur: de l'effervescence des années 1980 à l'irruption du sida dans la vie et l'oeuvre des chorégraphes, du vocabulaire purement gestuel de Merce Cunningham à l'arrivée de la littérature dans la danse conceptuelle, des années Bagouet aux années Monnier, de l'Inde aux Continents noirs, des corps vainqueurs de l'Occident aux corps tragiques de la Méditerranée. Ce sont aussi les engagements et les combats d'un homme, Jean-Paul Montanari, qui, au cours de ses trente éditions du festival, tissent le fil d'une réflexion plus générale sur l'essence de la danse, sa nature et ses nécessités. Bien loin d'un livre de souvenirs abondamment illustré ou de considérations chronologiques, Montpellier danse(s) trente ans de création témoigne d'une aventure et d'une passion qui relie une ville et une région à un art devenu majeur grâce à elles, la danse.

Le livre reprend la volonté d'immersion de l'exposition. Il se présente comme un grand journal sur les pages duquel s'organisent des photos impressionnantes et des textes précis et inspirés. La maquette est à la fois gracieuse et puissante. Elle invite à la contemplation, mais aussi à faire l'expérience de la danse en convoquant le corps tout entier. Le papier intérieur très léger joue sur des effets de transparence. Il rappelle le corps en mouvement. Le pliage des pages à la japonaise mime les pulsations et les ondulations de la danse. La couverture noire chromée, dont le titre noir mat ne peut se lire que dans le mouvement, donne à ce livre l'écrin idéal.