YIN XIUZHEN

Ce livre s'adresse aux spécialistes de l'Extrême-Orient ainsi qu'à tout lecteur intéressé par l'histoire de l'art, par l'anthropologie de l'image ou encore par l'approche sociologique du féminisme. Né en Chine, Wu Hung, aujourd'hui professeur émérite à l'université de Chicago, offre ici un panorama inédit de la représentation des femmes dans l'art chinois, depuis les tombes gravées du vicie siècle avant J.-C. jusqu'aux peintures du XVIIIe siècle. L'ampleur chronologique de l'entreprise, fruit d'une immense érudition, se combine à l'extrême précision des analyses visuelles et de leur contextualisation historique dans un ouvrage qui, richement illustré, donne à voir les représentations des sujets féminins tout autant que l'idéologie qui les sous-tend. En choisissant de mettre l'accent sur l'espace dans lequel les figures féminines sont disposées, Wu Hung réhabilite magistralement la place du féminin dans la peinture chinoise : dans des oeuvres qui, traditionnellement, étaient conçues pour diriger le regard vers les paysages et qui reléguaient les femmes au statut secondaire des "peintures de beauté", il éclaire les silhouettes féminines et décode leur présence. Ce faisant, il revisite le patrimoine pictural de la Chine et dialogue avec les recherches les plus contemporaines sur le sens des images ainsi que sur la place des femmes dans l'art.

Les sublimes monts Huang Shan, dans la province de Anhui, au sud-ouest de Shanghai, classés depuis 1990 au patrimoine mondial de l'Unesco, sont l'un des sites emblématiques de la Chine et l'un des plus célèbres. Leurs pics vertigineux, granits où s'accrochent les pins et les brumes, d'improbables rochers, pointés ou suspendus, de profondes crevasses. les cimes crénelées, les mers de nuages composent un paysage de pure fantasmagorie, quintessence de la sensibilité chinoise. " Signe ascendant " vers l'immortalité depuis la visite du mythique Empereur Jaune, Huangdi, éponyme de la montagne de vertu d'un décret tardif datant des Tang. Cette tradition millénaire de la montagne immortelle, inspirant poètes - Li Bo - et peintres fameux - Zhong Bing, au IVe siècle. Guo Xi au XIe -, fit des Huang Shan, à partir du XVIIe siècle, le thème de prédilection des grands maîtres de la peinture de paysage dite shanshui, "de montagnes et d'eaux" : Hongren. Mei Qing, Shitao. Wang Wusheng, l'enfant du pays émigré au Japon, photographie les Huang Shan depuis plus de trente ans, en héritier inventif et inspiré de cette tradition des peintres lettrés qui intériorise le paysage, prolonge, dans le geste de l'encre et du pinceau, l'énergie du monde où l'artiste se fond, et recompose par le souvenir une intimité née de l'expérience infiniment renouvelée de tous les aspects changeants du lieu : synthèse mentale et Temps retrouvé. Le magnifique texte du professeur Wu Hung, qui fait autorité, illustre avec force et une simplicité limpide cette filiation entre l'esprit et les techniques picturales et l'art du photographe : dédaignant tout effet pittoresque, se révèle un lyrisme authentique, tout de précision, d'économie, de densité. eu quête du souffle et de l'esprit, ce qi et ce yi, présence au monde et mouvement de l'être.Wang Wusheng, né clans la province de Anhui, photographie les monts Huang Shan depuis 1974. Il vit à Tokyo, a publié plusieurs livres et participé à de nombreuses expositions, personnelles ou collectives. Ses photographies sont présentes dans plusieurs collections privées et publiques comme le Chinese Art Museum de Pékin, le Kunsthistorisches Museum de Vienne et l'Organisation des Nations unies. à New York. Wu Hung, né en Chine et diplômé de l'Académie des beaux-arts de Pékin, fut professeur à Harvard et dirige le Centre des arts asiatiques de l'université de Chicago. Son livre, Trois mille ans de peinture chinoise, traduit en français, est un classique. Il est aussi un éminent spécialiste de la photographie chinoise contemporaine et a publié notamment le catalogue de l'exposition Between Past and Future. New Photography and Video from China, organisée par le Smart Museum of Art de Chicago et l'International Center of Photography de New York. Damian Harper vit à Shanghai, il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la Chine, entre autres le guide Chine du National Geographic et celui de Lonely Planet. Seigo Matsuoka, directeur du Editorial Engineering Laboratory de Tokyo, est l'auteur de nombreux ouvrages sur la culture japonaise.

La jeunesse d'Oken a bien failli s'achever dans les flammes de l'Histoire. Contraints de fuir Taiwan pour fuir les bombes américaines, le jeune garçon et sa famille trouvent refuge dans les montagnes. Mais contre la mélancolie, Oken possède une arme à nulle autre pareille : la poésie. Celle-là même qui lui permet de percer la beauté du monde, et de comprendre que la vie est telle une araignée d'eau : fragile, mais tellement élégante et fascinante. "Oken" a gagné le prix Atomium de la Jeune Création.Notes Biographiques : Shih-hung Wu est Taïwanais, il a 38 ans et il travaille dans l'animation. Il est également illustrateur. Il a étudié la peinture traditionnelle chinoise et occidentale et, après son diplôme, il a décidé de s'orienter vers la création d'images animées. Outre la réalisation de ses propres films d'animation, il a également participé à la production de nombreux documentaires, séries d'animation et publicités. Ses travaux ont été montrés dans de nombreux festivals à Taiwan mais aussi à l'étranger. On citera des manifestations prestigieuses comme le Vancouver International Children's Film Festival, les Japan NHK Animation Awards, le Singapore Children's Film Festival, le San Francisco International Children's Film Festival, le Munich International Children's Film Festival, le Chicago International Children's Film Festival... En 2016, Shih-hung Wu a créé le studio Weeler, qui vise à promouvoir l'éducation artistique à Taïwan, notamment en produisant des courts-métrages documentaires. Quand il ne travaille pas, Shih-hung adore jouer avec ses enfants et regarder des dessins animés avec eux. Il considère que cette première bande dessinée est « son troisième enfant ». Shih-hung Wu est Taïwanais, il a 38 ans et il travaille dans l'animation. Il est également illustrateur. Il a étudié la peinture traditionnelle chinoise et occidentale et, après son diplôme, il a décidé de s'orienter vers la création d'images animées. Outre la réalisation de ses propres films d'animation, il a également participé à la production de nombreux documentaires, séries d'animation et publicités. Ses travaux ont été montrés dans de nombreux festivals à Taiwan mais aussi à l'étranger. On citera des manifestations prestigieuses comme le Vancouver International Children's Film Festival, les Japan NHK Animation Awards, le Singapore Children's Film Festival, le San Francisco International Children's Film Festival, le Munich International Children's Film Festival, le Chicago International Children's Film Festival... En 2016, Shih-hung Wu a créé le studio Weeler, qui vise à promouvoir l'éducation artistique à Taïwan, notamment en produisant des courts-métrages documentaires. Quand il ne travaille pas, Shih-hung adore jouer avec ses enfants et regarder des dessins animés avec eux. Il considère que cette première bande dessinée est « son troisième enfant ».