American streamlined design. The world of tomorrow

Le XXe siècle a adoré les machines et les vitesses qu'elles permettaient d'atteindre. Les voitures, les trains et les avions promettaient la conquête de l'espace et du temps ; leurs lignes épurées, leurs élégantes carrosseries en métal étincelant incarnaient une beauté nouvelle et moderne qui a enchanté les designers américains à partir de la fin des années 1920 et jusque dans les années 1950 Le " streamline ", comme on appelle ce style issu de l'aérodynamique, s'étend à toutes sortes d'objets, des trottinettes aux machines à écrire, des perceuses aux bouilloires électriques. De nouveaux matériaux comme la Bakélite, l'aluminium et l'acier inoxydable trouvent des applications qui exploitent pleinement leurs possibilités. Un design américain, le streamline de 1930 à nos jours rend hommage à cette esthétique industrielle telle qu'elle s'exprime dans les créations de Raymond Loewy, Kem Weber, Henry Dreyfuss et Norman Bel Geddes, mais aussi dans celles de multiples designers moins connus, présentés ici pour la première fois. L'ouvrage évoque le regain d'intérêt que suscite le streamline depuis les années 1980 chez certains designers internationaux d'avant-garde. Ce volume, magnifiquement mis en page, est illustré de dessins de brevet et de photographies d'époque qui montrent comment étaient utilisés ces objets aux lignes fluides et dynamiques. Les cent quatre-vingts pièces présentées ici - provenant de la collection Eric Brill (récemment donnée aux American Friends of Canada) et complétées par la collection Stewart du musée des Beaux-Arts de Montréal - ont été spécialement photographiées pour la circonstance. Une bibliographie détaillée, des biographies des designers et un index viennent compléter cette étude. Cette publication, qui a en soi une ambition scientifique, servira de catalogue pour l'exposition itinérante qui, sous ce même titre, sera présentée en France en mai 2005 avant de circuler aux États-Unis jusqu'en 2009.

On aurait pu croire à un énième ouvrage sur l'histoire du design moderne, mais Design 1950/2000, qui présente l'importante collection du musée des arts décoratifs de Montréal, trouvera sûrement sa place. Une présentation claire et efficace de 130 pièces exemplaires, regroupées par décennies et par auteurs, architectes ou designers, presque toujours des figures emblématiques de leur époque. Ce sont donc cinq chapitres qui retracent les grandes évolutions historiques, artistiques et techniques, qui mènent du modernisme et son good design au travail éclectique et moins identifiable d'un Droog Design, collectif néerlandais à l'heure de l'an 2000. Chaque oeuvre, détourée et devenue icône, est l'objet d'un article bien documenté (détails de fabrications, publicités ou photos d'époque), qui les resitue dans le contexte économique, technique et social du moment. Un catalogue accessible, voire de référence, de cinquante ans de créativité. --Toma Damisch