René Goscinny. Au-delà du rire
La personnalité haute en couleurs de Goscinny, son parcours tout entier, méritent l'hommage que cet ouvrage et l'exposition lui rendent, en prenant en compte le caractère exceptionnel - personnel, intellectuel et artistique - d'un auteur génial, d'une créativité prolixe. Comment et pourquoi Goscinny occupe-t-il une place si singulière, comment expliquer le succès international, toujours inégalé de ce phénomène culturel mondial, de cet auteur clé de la littérature, "de l'un des acteurs primordiaux, stratégiques, de l'avènement du neuvième art". Si le nom de René Goscinny est présent depuis longtemps dans la culture populaire francophone, la dimension même de cette personnalité hors du commun, l'ampleur de son oeuvre et de son succès sont largement méconnues, voire sous-estimées. Pour prendre la mesure de l'oeuvre et de son importance dans le monde de la bande dessinée et de la littérature contemporaine, rien ne vaut le rappel de quelques chiffres : cinq cents millions de livres et d'albums vendus dans le monde, dont deux cents millions pour pour Lucky Luke (Goscinny-Morris), trois cents vingt millions pour Astérix (Goscinny-Uderzo) et huit millions pour Le petit Nicolas (Goscinny-Sempé). Les oeuvres de Goscinny ont été traduites en cent cinquante langues, dont Astérix en cent vingt langues, Iznogoud (Goscinny-Tabary) et Lucky Luke en une quarantaine de langues. Le Petit Nicolas est aujourd'hui intégré dans les programmes scolaires. Le film d'animation et le cinéma ont rendu leurs hommages à Goscinny et à ses co-auteurs : les adaptations cinématographiques de Lucky Luke, Iznogoud ou du Petit Nicolas appartiennent à la culture populaire contemporaine. Quant à Astérix, les chiffres parlent d'eux-mêmes : ainsi Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, réalisé par Alain Chabat en 2002, a attiré plus de quatorze millions et demi de spectateurs en France. Pour commémorer le quarantième anniversaire de la mort de René Goscinny en 2017, la famille de René Goscinny, l'Institut René Goscinny récemment fondé par sa fille Anne, ses amis et ses éditeurs ont souhaité lui rendre hommage et rappeler l'oeuvre immense dont il est l'auteur. Dans ce cadre, deux expositions complémentaires sont organisées simultanément : "Le cinéma de René Goscinny" montre, à la Cinémathèque française, les liens de Goscinny avec l'univers du 7e art, tandis que "René Goscinny. Au-delà du rire" déploie, au mahJ, le parcours biographique, artistique et littéraire de Goscinny dans le monde de la littérature pour la jeunesse et de la bande dessinée. Anne Goscinny, son époux, Aymar du Chatenet, et l'Institut René Goscinny soutiennent ces projets et en accompagnent la réalisation par le prêt de nombreuses archives. Ce catalogue officiel de l'exposition "René Goscinny. Au-delà du rire" qui se dérouler au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme à partir de septembre 2017 rassemble plus de 220 oeuvres, dont de nombreuses planches originales, des peintures, des objets, des livres, des documents d'archives sur divers supports, ainsi que des documents audio-visuels.
| Nombre de pages | 240 |
|---|---|
| Date de parution | 20/09/2017 |
| Poids | 1 416g |
| Largeur | 222mm |
| EAN | 9782754110211 |
|---|---|
| Titre | René Goscinny. Au-delà du rire |
| Auteur | Hoog Anne Hélène ; Goscinny Anne ; Salmona Paul |
| Editeur | HAZAN |
| Largeur | 222 |
| Poids | 1416 |
| Date de parution | 20170920 |
| Nombre de pages | 240,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-
La splendeur des Camondo. De Constantinople à Paris 1806-1945
De Constantinople à Paris, du XIXe siècle naissant à 1945, la famille Camondo prit part à l'aventure passionnante, en dépit de sa fin tragique, que fut le processus d'intégration des juifs en France. Héritiers de la tradition philanthropique familiale, les comtes Isaac et Moïse de Camondo se révélèrent être des collectionneurs avertis et de grands mécènes. Ces personnalités du monde de l'art ont enrichi le patrimoine culturel de la France en léguant leurs magnifiques collections, d'une valeur aujourd'hui inestimable, respectivement au musée du Louvre et à l'Union centrale des arts décoratifs. Peintures et dessins impressionnistes, oeuvres d'art asiatiques, objets d'art du XVIIIe siècle et objets du culte juif témoignent du goût et de la modernité de ces banquiers éclairés et cosmopolites.ÉPUISÉVOIR PRODUIT30,50 € -
Moïse. Figures d'un prophète
Résumé : Moïse, malgré l'abondance de ses représentations, est une figure oubliée de l'histoire de l'art. Prophète visionnaire, législateur rigoureux et chef victorieux, il a un statut sans équivalent au sein du répertoire des scènes de l'art occidental inspirées de la Bible, tant sa geste est puissante et fondatrice. Personnage profondément politique, il se détache de la cohorte des héros hérités de l'Antiquité ou de la littérature de la Renaissance. Célébré dans l'iconographie juive dès l'Antiquité, il sera omniprésent dans l'art chrétien à partir du Moyen Age. Aux XIXe et XXe siècles, la figure de Moïse est réinvestie par les peintres européens et par les premiers artistes juifs installés en Palestine. De Gustave Moreau à Michelangelo Antonioni, les créateurs y voient un alter ego. Aux Etats-Unis, il devient une référence majeure dans la lutte pour les droits civiques. Richement illustré et faisant appel aux récentes recherches d?éminents spécialistes, cet ouvrage est la première étude consacrée aux représentations de Moïse, de l'Egypte antique à nos jours.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER35,00 € -
Pierre Dac. Du côté d'ailleurs
Résumé : Génie de l'humour, Pierre Dac a durablement marqué la culture française du XXe siècle. Issu d'une famille juive alsacienne qui choisit la France après l'annexion allemande de 1871, patriote engagé durant la Première Guerre mondiale, Pierre Dac débute comme chansonnier avant de s'imposer à la radio dans les années 1930 en créant les premières émissions humoristiques. Il fonde ensuite L'Os à moelle, hebdomadaire officiel des "loufoques", qui remporte un succès exceptionnel. Militant contre l'antisémitisme dès 1935, résistant au régime de Vichy, il rejoint Londres en 1943 et devient l'un des "Français parlent aux Français" sur Radio Londres. Après la guerre, son duo avec Francis Blanche triomphe à la scène et sur les ondes : le sketch "Le Sâr Rabindranath Duval" est aujourd'hui un classique, et le feuilleton Signé Furax la série la plus écoutée de l'histoire de la radio. Enfin, on doit à ce maître de l'absurde l'invention du schmilblick qui, ne servant à rien, peut par conséquent servir à tout !Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER9,90 € -
Magie. Anges et démons dans la tradition juive
Résumé : Les traditions du monde juif sont traversées par un cortège d'êtres surnaturels, invisibles et puissants : intermédiaires entre les hommes et Dieu, démons des toits ou des fontaines, revenants... Ils sont la part familière de croyances et de pratiques intimement liées à la vie quotidienne des communautés juives d'Europe, du Maghreb et du Moyen-Orient. C'est à la découverte de ces rites - parfois transmis depuis l'Antiquité et ancrés dans les textes religieux - que cet ouvrage invite, au travers des recherches récentes d'éminents spécialistes, enrichies de photographies soulignant la beauté des objets magiques juifs.ÉPUISÉVOIR PRODUIT32,00 €
Du même éditeur
-
Samouraïs
L'histoire et la légende des samouraïs se mêlent étroitement, mais c'est à travers l'image que leur identité de guerriers et d'hommes de lettres se révèle avec le plus d'éclat. Des rouleaux peints du xiiie siècle jusqu'aux estampes, dans la centaine d'oeuvres rassemblées ici, leurs exploits et leur héroïsme sont mis en scène avec une virtuosité et un sens du drame comparables à ceux des plus grands films de guerre. On est émerveillé par l'art de Hokusai, de Kuniyoshi et de Yoshitoshi pour représenter les combats et par le réalisme des armes, casques, armures et vêtements dans leurs dessins. On découvre les onnabugeisha, femmes combattantes qui, elles aussi, excellaient dans l'art de la guerre et maniaient le naginata et le katana. Philippe Charlier nous raconte leurs histoires et nous invite, en médecin légiste et anthropologue spécialiste des rites funéraires, à explorer les secrets de leur vie et de leur mort grâce, notamment, à l'étude de leurs squelettes.EN STOCKCOMMANDER30,10 € -
Le Douanier Rousseau. L'art en lumière
Henri Rousseau (1844-1910), dit le Douanier Rousseau, occupe une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Autodidacte, longtemps moqué et marginalisé, il est aujourd'hui considéré comme le précurseur de l'art naïf. Son style se distingue en effet par des formes simplifiées, par des couleurs vives et par l'absence de perspective traditionnelle. Loin des académismes de son époque, il a créé un monde poétique, à la fois innocent et mystérieux. Célèbre pour ses jungles luxuriantes, Rousseau l'est aussi pour ses paysages où volent parfois dans le ciel d'étranges engins, confrontant à ses compositions une dimension surréaliste avant l'heure. Il l'est encore pour ses singuliers portraits de groupe ou d'enfants, qui semblent comme figés dans le temps. Admiré par les avant-gardes, qui ont vu en lui un visionnaire capable d'exprimer l'inconscient, le Douanier Rousseau est aujourd'hui célébré comme un pionnier de la modernité. La collection L'Art en lumière propose une exploration de l'oeuvre des plus grands peintres dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met "en lumière" le travail de l'artiste et les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au coeur de la création.EN STOCKCOMMANDER24,05 € -
Carnet Hazan gaufré chats
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.EN STOCKCOMMANDER7,01 € -
Carnet gaufré oiseaux
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.EN STOCKCOMMANDER10,06 €
De la même catégorie
-
Franquin et moi. Entretiens
Entretien avec un témoin du siècle Né avec l'avènement de la bande dessinée franco-belge Numa Sadoul en a été un lecteur passionné avant même qu'elle entre dans son âge d'or Acteur et observateur majeur de l'explosion culturelle de la bande dessinée dans les années 1970 il en est aujourd'hui un témoin de premier plan La position de critique et d'essayiste de l'auteur de Tintin et moi entretiens avec Hergé le place d'emblée en marge de l'histoire tout autant que ses amitiés sincères avec Gotlib Moebius Forest et tant d'autres sur lesquelles il revient généreusement à travers Franquin et moi En lui donnant la parole Christelle Pissavy-Yvernault entre d'un pas décidé dans les coulisses de la bande dessinée en même temps que dans le Making of de Et Franquin créa la gaffe LE livre de référence qu'il a réalisé avec Franquin Cet ouvrage enrichi par une importante iconographie dans lequel Numa se livre est un précieux témoignage passionné sincère et érudit pour quiconque s'intéresse à Franquin mais aussi à l'Histoire de la bande dessinéeEN STOCKCOMMANDER32,65 € -
Tintin dans tous ses états ? Précédé de Hergé et le mythe du surenfant
Dans la première partie de ce volume, Hergé et le mythe du surenfant, Jean-Marie Apostolidès développe une idée extrêmement forte en comparant les aventures de Tintin à celles de Jo, Zette et Jocko. Le surenfant n'est ni le superhéros à l'américaine, ni le surhomme nietzschéen, mais une figure réparatrice, liée au déclin du patriarcat. Plus libre qu'un enfant, Tintin a les compétences de l'adulte sans en subir les contraintes. Contournant l'adolescence, il gomme toute sexualité et toute inscription nette dans le genre masculin ou féminin. Jean-Marie Apostolidès avait écrit au fil des ans plusieurs articles remarquables sur Les Aventures de Tintin. Dans ces textes rares ou inédits, il nourrit ses analyses d'une culture vaste et diverse qui emprunte à l'Histoire comme à l'anthropologie, la psychanalyse et la littérature. Avec ces lectures magistrales, Jean-Marie Apostolidès renouvelle en profondeur notre compréhension de l'oeuvre d'Hergé.EN STOCKCOMMANDER22,00 € -
La porte ouverte. 1971-1977, Mes années Moebius
Dominique Hé ou l'âge d'or de la bande dessinée : retour sur les débuts d'un dessinateur de talent. Après des études poussées en mathématiques, Dominique Hé arrive à Paris. Dans un élan d'enthousiasme, il pousse les portes des Beaux-Arts puis s'essaie à la peinture, au théâtre, à la sculpture... c'est un fiasco. Ses échecs successifs en tant que "peintre déjà maudit" le mènent à prendre un petit job jusqu'au jour où une porte s'ouvre " littéralement " devant lui. Nous sommes en 1972 et dans l'effervescence de l'époque, l'Université expérimentale de Vincennes sera l'une des premières à proposer un atelier bande dessinée animé par Jean Giraud, alias Moebius. Découvertes, stupéfactions et rencontres vont rythmer ces années fastes pour les bulles, durant lesquelles le jeune Dominique se forgera un coup de crayon. En cours, ses camarades s'appellent Serge Le Tendre, Régis Loisel, François Dimberton ou André Juillard, et vont changer un jour le paysage de la BD. Grâce à son professeur, Dominique va croiser le chemin de René Goscinny, créateur de génie, mais aussi celui de Philippe Druillet, de Jodorowsky ou encore du dessinateur Jean-Claude Mézières... Planche après planche, Dominique va développer son potentiel et proposer ses travaux aux magazines Pilote, Le Figaro Dimanche et Métal hurlant. Il a encore beaucoup à apprendre, mais un talent certain. Quand son premier album voit le jour en 1977 (Voyages, préface de Philippe Koechlin, postface de Jean Giraud), Dominique sent qu'il vient de rentrer de pied ferme dans le petit cercle des dessinateurs de bande dessinée... Sa carrière est lancée. Rendez-vous avec le destin ou heureux hasard La porte ouverte revient sur ce moment de grâce où l'on trouve sa vocation. Dominique Hé dépeint avec nostalgie l'âge d'or de la bande dessinée dans le sillage des années 1970, une époque marquée par les grands maîtres (de Jacques Martin à Claire Bretécher sans oublier Jean-Pierre Dionnet). Un album personnel et authentique, dans lequel le dessinateur à la ligne claire de Secrets Bancaires se livre sur ses débuts dans la BD et rend un vibrant hommage à un métier de passionné. Des textes inédits de FRANK MARGERIN, Jean-Pierre DIONNET, SERGE LE TENDRE, FRANCOIS DIMBERTON et l'authentique postface que Moebius avait écrite pour le tout premier album de Dominique seront publiés en fin d'ouvrage.EN STOCKCOMMANDER23,10 € -
