You. Oeuvres de la collection Lafayette Anticipations

Résumé : Le terme s céramique" désigne l'ensemble des objets fabriqués en terre, qui ont subi une transformation physico-chimique irréversible au cours d'une cuisson à température plus ou moins élevée. En deux cent cinquante oeuvres reproduites et trois grandes thématiques - faire, faire faire et faire dire -, cet ouvrage permet de découvrir comment la céramique peut, par sa technique, sa forme ou son décor, transmettre un message et influer sur sa lecture, au-delà des définitions convenues.

Résumé : Forme d'expression artistique parmi les plus anciennes et universelles, à mi-chemin entre parure et sculpture, le bijou, à l'instar du visage de Méduse dans la mythologie grecque, attire et trouble celui qui le regarde ou le porte. Cependant, son image d'objet trop féminin, trop précieux, trop ornemental ou primitif, l'a longtemps empêché d'accéder au statut d'oeuvre d'art. Abondamment illustré, l'ouvrage fait cohabiter des pratiques qui souvent s'ignorent ou se méconnaissent : bijoux d'artistes et de designers, de bijoutiers contemporains et de maisons de joaillerie, pièces anonymes, ethniques ou fantaisie. Dans la continuité de l'exposition "Medusa", ce livre porte un regard novateur sur le bijou, se propose d'en déjouer les frontières, et d'en déconstruire les tabous, à travers quatre parties : êtres, avoirs, corps et instruments. Chacun des quatre essais définissant ces horizons est accompagné de neuf articles thématiques qui ont été confiés à des spécialistes de renommée internationale - théoriciens, historiens, sociologues, artistes. Ils explorent sous des angles originaux, voire personnels, l'évolution des liens du bijou avec la société, l'individu, et appréhendent ses relations profondes et complexes avec l'art.

Présenter l'artiste comme une rock star " résume la ligne éditoriale de la collection Pleased to meet you qui souhaite offrir une approche la plus intime et inédite possible de l'artiste et de son oeuvre. Le choix du format " magazine ", à la structure plus libre et décontractée qu'un catalogue, est décisif pour susciter la proximité et l'empathie. Au sommaire de chacun des titres monographiques : un essai, un entretien inédit avec l'artiste, des pages illustrées comme dans la presse magazine afin de permettre la découverte de la démarche et de l'univers artistique au moyen de vues d'atelier, de tournages, de documents préparatoires, ainsi qu'un portfolio dense et dynamique, traité à la manière d'une découverte de l'oeuvre. Le quatorzième numéro de la collection est consacré à l'artiste Maroussia Rebecq, qui sous le credo " Fashion Art Activism " forgé il y a une vingtaine d'années, laisse libre cours à ses mille envies et ses mille projets créatifs. Faisant mode de tout chiffon comme on fait feu de tout bois, Maroussia Rebecq est une précurseuse de l'upcycling. Tournant le dos à la production intensive et préférant les gisements de déchets, elle démontre à coup d'inventivité folle et de subversion des codes, que la beauté peut s'arracher du débris, le trésor du rebut. Au-delà du vêtement, Maroussia Rebecq incarne aussi une attitude, le corps libre au sein d'un collectif tolérant et généreux. Toutes ses actions s'ancrent dans une dimension sociale et activiste et fournissent l'espoir que l'art et la créativité sauveront peut-être le monde.

Monument emblématique de l'architecture des années 1930, le musée d'Art moderne de Paris, dont les collections regroupent prés de quinze mille oeuvres, est l'un des plus grands musées d'art moderne et contemporain. Au fil des reproductions accompagnées de notices commentées, ce guide présente un large choix d'artistes majeurs de l'histoire de l'art moderne et contemporain, de Picasso à Sheila Hicks. Le musée d'Art moderne de Paris abrite également d'exceptionnelles oeuvres in situ, comme les deux premières versions de La Danse de Matisse ou La Fée Electricité de Dufy. Essentiel, ce guide témoigne de la richesse et du dynamisme du musée d'Art moderne de Paris, lieu engagé en faveur de la création artistique des XXe et XXIe siècles.