Ecriture et expérience de la vie ordinaire. Perec, Ernaux, Vasset, Quintane

Le corps pourrait passer pour le grand absent de l'?uvre de Pérec alors même que lorsque l'on pense à lui vient aussitôt à l'esprit le corps que Pérec s'est composé au fil du temps avec sa barbe et sa chevelure proliférantes. L'écrivain oulipien, familier des jeux avec l'intertextualité, a bâti une ?uvre plus évidemment caractérisée par son formalisme, son abstraction même, que par la place qu'elle donne à la sensation ou à la sensualité. Le discours critique de fait ne s'est jamais véritablement emparé du motif. Pérec, écrivain anachronique, en un siècle qui a vu l'essor des "écritures du corps"? Cet essai se donne pour ambition de proposer de nouveaux parcours au sein de la poétique perecquienne.

Georges Perec s'impose aujourd'hui de plus en plus comme un « contemporain capital », pourreprendre le mot de Malraux à propos de Gide. « Contemporain capital posthume », dans lamesure où la fortune de son oeuvre n'a cessé de croître depuis sa mort prématurée, en 1982. Unphénomène en atteste tout particulièrement: l'ascendant tout à fait singulier qu'il exerceaujourd'hui sur ses pairs en écriture. Il est en effet l'un des auteurs les plus cités, repris,revendiqués, plagiés, pastichés?Cette postérité de Perec paraît tout à fait singulière, aucun autre écrivain, en tout cas, parmi les auteurs de la seconde moitié du XXe siècle n'étant aujourd'hui l'objet d'un tel engouement. Elle est remarquable tant par sa profusion que sa diversité: ce volume en témoigne, qui rassemble des auteurs aussi différents que François Bon, Patrick Modiano, Jean et Olivier Rolin, Martin Winckler, Marie Darrieussecq, Valérie Mrejen, Annie Ernaux ou Jacques Jouet, pour n'en citer que quelques-uns. Composé d'articles de critiques mais aussi d'écrivains, que nous avons invités à faire retour sur leur rapport à l'oeuvre de Perec, il a pour ambition de donner une cartographie de cet ascendant perecquien, offrant par là même une proposition de lecture du champ de la création contemporaine.

Bertrand Belin est un artiste aux talents multiples, chanteur, auteur-compositeur, écrivain, parfois aussi comédien pour le théâtre et le cinéma, et dessinateur à ses heures perdues. Depuis son premier album paru en 2005 et son premier roman, Requin, en 2015, son ?uvre s'est constamment renouvelée. Il s'est aujourd'hui imposé comme l'une des grandes voix de la scène musicale française, et comme un écrivain singulier. Ce livre, le premier consacré à son ?uvre, fait la part belle à la voix de l'artiste: dans un entretien au long cours, Bertrand Belin retrace son parcours et la manière dont il s'est noué avec sa vie; il évoque la fabrique de ses chansons et celle de ses récits, ses admirations littéraires et sa manière d'habiter le monde. Ce volume dévoile aussi des textes et des dessins inédits de l'auteur. Enfin, il recueille des textes d'artistes, d'écrivains et de chercheurs, qui proposent autant de voies d'approches originales de son ?uvre. C'est un HyperBelin qu'on compose ici, à l'image de son univers foisonnant.

S'adressant à la fois aux amateurs et aux chercheurs, ce Cahier comporte des inédits de l'auteur et des textes rares, des études approfondies par des spécialistes, des articles critiques, des entretiens, des témoignages et une volumineuse correspondance. Il offre l'occasion de revenir sur les aspects marquants d'une oeuvre littéraire remarquablement cohérente mais aussi de révéler sa diversité en arpentant des territoires encore peu explorés. Ce Cahier permettra de découvrir de nombreux textes de Patrick Modiano, éclairant la formation de l'écrivain (textes de jeunesse inédits) ou portant à la connaissance du grand public des aspects méconnus de son oeuvre (scénarios de film, préfaces, fictions et articles publiés dans des magazines, etc.). Richement illustré de deux cahiers iconographiques et de nombreux fac-similes in texto, il contient un grand nombre de documents susceptibles d'intéresser les spécialistes et les amateurs : critiques des premiers livres, lettres d'écrivains, de cinéastes ou de personnalités, témoignages de proches. Parfois amusants, comme le certificat médical dressé par le psychiatre Gaston Ferdière, d'autres fois poignants, comme les lettres et photographies rassemblées autour de Dora Bruder, ces documents permettent de mieux comprendre l'entrelacement de la vie et de l'oeuvre. Les articles de spécialistes et les critiques d'époque montrent comment s'est progressivement forgée la fameuse petite musique modianesque : des personnages à l'identité trouble, un mélange de flou et de précision dans le style, la passion des noms propres, une mémoire confuse et néanmoins obsessionnelle, hantée par les périodes les plus sombres de l'histoire française - la collaboration - et par les faits divers les plus tragiques. La mélancolie si reconnaissable de cette oeuvre est cependant tempérée par des approches critiques et des témoignages qui s'intéressent à des aspects moins étudiés, comme la représentation de la jeunesse, de l'avenir, ou encore l'influence du cinéma. Toute une section du Cahier permet en effet de prendre la mesure des intersections entre l'oeuvre romanesque et le cinéma, jusqu'ici peu étudiées. Ce volume espère ainsi rendre compte de la richesse d'une oeuvre aux harmoniques certainement plus contrastées qu'on ne le croit souvent. Patrick Modiano né en 1945 de l'union d'une actrice flamande et d'un émigré italien, grandit entre Paris, Biarritz, Jouyen- Josas et la Haute Savoie. Son bac en poche, il décide de se consacrer entièrement à l'écriture. Raymond Queneau l'y introduit. C'est en 1968 qu'il publie son premier roman La Place de l'étoile, couronné du prix Roger Nimier. Auteur d'une trentaine de romans et récits dont Rue des boutiques obscures, Prix Goncourt en 1978, Voyage de noces, Dora Bruder, Un pedigree, etc. Patrick Modiano est considéré comme l'un des plus grands écrivains français contemporains.