Art & aujourd'hui

La sculpture de Maurizio Cattelan représentant le pape écrasé par une météorite; les repas communautaires de Rirkrit Tiravinija; le champ de verres en plastique de Tara Donovan formant un paysage lunaire; le caddie de Krzysztof Wodiczko, équipé pour servir de refuge aux sans-abri; la lapine d Eduardo Kac, génétiquement modifiée pour être fluorescente: depuis les années 1980, les développements multiples des sujets et des supports artistiques conduisent à une impossibilité de penser et de comprendre l art contemporain selon des principes, des catégories ou des modèles. Si de la fin du XIXe siècle aux années 1970, depuis le post-impressionnisme jusqu à l expressionnisme abstrait, l art pouvait se comprendre comme une succession de mouvements, l art actuel échappe à tout principe d organisation conventionnel. Le phénomène de mondialisation de l art ne permet pas de classification géographique: un même artiste peut vivre et travailler dans différentes villes. Les artistes utilisant aussi bien du chewing-gum que des pixels, travaillant simultanément dans plusieurs disciplines et s attaquant à des sujets allant du clonage au shopping, il serait vain de tenter une classification par matériau, genre ou sujet. À partir de ces constats, Eleanor Heartney dégage dans Art & Aujourd hui seize thèmes qui constituent autant de chapitres et quelque 400 artistes pour les illustrer. Ces seize chapitres permettent de refléter les interactions entre l art et le monde contemporain: l art & la culture populaire, l art & la représentation, l art & l identité, l art & la nature et la technologie ou encore l art & le corps. À travers ces différents thèmes, qui correspondent aux grandes questions de la vie contemporaine auxquelles les artistes répondent, Eleanor Heartney offre une grille de lecture claire de l art contemporain depuis les années 1980 jusqu à aujourd hui. Eleanor Heartney a collaboré aux magazines Art in America et Artpress pendant plus de dix ans. Elle a récemment publié Postmodernism (Movements in Modern Art) et Critical Condition: American Culture at the Crossroads.

Robert Storr (né en 1949, vit à New York) est peintre, historien de l'art, curator, enseignant. Il signe ses premières critiques dans Art in America, ce qui lui confère un statut de critique international. Parallèlement, artpress lui propose une collaboration qui se poursuit aujourd'hui. Senior curator au département de sculptures et de peintures au Museum of Modern Art de New York, de 1990 à 2002, il y a organisé de nombreuses expositions, parmi lesquelles les rétrospectives de Robert Ryman, Gerhard Richter, Max Beckmann. Directeur général de la Biennale de Venise en 2007, à laquelle il donne le titre de "Penser avec les sens, sentir avec la raison", il développe sa conception du rapport entre politique et esthétique. Il enseigne actuellement la peinture à la Yale University School of Art. Ses analyses documentées - il est l'auteur d'un ouvrage monumental sur Louise Bourgeois -, sa liberté de penser, font de lui un critique respecté des deux côtés de l'Atlantique. Le dernier entretien, daté de septembre 2017, témoigne de son esprit toujours en alerte.

Résumé : Attentif aux avant-gardes américaines, artpress a beaucoup publié les auteurs qui les ont accompagnées. Ce volume est consacré à "l'après modernisme". Rosalind Krauss et Michael Fried, tous deux formés à la méthode de Clement Greenberg, ont évolué. La première a dégagé la notion d'index et elle a eu recours au concept de l'informe, forgé par Georges Bataille. Le second a transposé son étude de la place du spectateur dans le champ de la photographie. On doit à Arthur Danto l'analyse la plus fouillée de l'oeuvre d'Andy Warhol, et à Leo Steinberg d'avoir abordé des thèmes en rupture avec le "puritanisme" du formalisme. Dave Hickey et sa prise en compte des formes culturelles les plus populaires, Fredric Jameson, l'un des premiers à avoir pensé "la logique culturelle du capitalisme tardif", sont des références incontournables du postmodernisme.