La sculpture de Maurizio Cattelan représentant le pape écrasé par une météorite; les repas communautaires de Rirkrit Tiravinija; le champ de verres en plastique de Tara Donovan formant un paysage lunaire; le caddie de Krzysztof Wodiczko, équipé pour servir de refuge aux sans-abri; la lapine d Eduardo Kac, génétiquement modifiée pour être fluorescente: depuis les années 1980, les développements multiples des sujets et des supports artistiques conduisent à une impossibilité de penser et de comprendre l art contemporain selon des principes, des catégories ou des modèles. Si de la fin du XIXe siècle aux années 1970, depuis le post-impressionnisme jusqu à l expressionnisme abstrait, l art pouvait se comprendre comme une succession de mouvements, l art actuel échappe à tout principe d organisation conventionnel. Le phénomène de mondialisation de l art ne permet pas de classification géographique: un même artiste peut vivre et travailler dans différentes villes. Les artistes utilisant aussi bien du chewing-gum que des pixels, travaillant simultanément dans plusieurs disciplines et s attaquant à des sujets allant du clonage au shopping, il serait vain de tenter une classification par matériau, genre ou sujet. À partir de ces constats, Eleanor Heartney dégage dans Art & Aujourd hui seize thèmes qui constituent autant de chapitres et quelque 400 artistes pour les illustrer. Ces seize chapitres permettent de refléter les interactions entre l art et le monde contemporain: l art & la culture populaire, l art & la représentation, l art & l identité, l art & la nature et la technologie ou encore l art & le corps. À travers ces différents thèmes, qui correspondent aux grandes questions de la vie contemporaine auxquelles les artistes répondent, Eleanor Heartney offre une grille de lecture claire de l art contemporain depuis les années 1980 jusqu à aujourd hui. Eleanor Heartney a collaboré aux magazines Art in America et Artpress pendant plus de dix ans. Elle a récemment publié Postmodernism (Movements in Modern Art) et Critical Condition: American Culture at the Crossroads.
Nombre de pages
440
Date de parution
14/11/2008
Poids
2 984g
Largeur
257mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9780714858562
Titre
Art & Aujourd'hui
Auteur
Heartney Eleanor ; Perrineau Lucie
Editeur
PHAIDON FRANCE
Largeur
257
Poids
2984
Date de parution
20081114
Nombre de pages
440,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
- L'étude la plus complète consacrée à l'art contemporain de ces trente dernières années, parue en 2008 et publiée aujourd'hui en format broché- Une présentation thématique originale, qui permet d'appréhender de manière cohérente le vaste champ de l'art contemporain- Plus de 400 artistes importants du monde entier, ceux qui sont apparus récemment sur la scène artistique comme ceux qui y sont installés de longue date- Un texte de référence accessible, écrit dans un style enlevé, faisant de cet ouvrage une introduction idéale à l'art contemporain, destinée tant aux professionnels qu aux étudiants et aux amateurs- Écrit par une spécialiste et critique d'art de renommée internationale- S'inscrit dans la lignée de L Art aujourd'hui, ouvrage au succès exceptionnel publié chez Phaidon
Heartney Eleanor ; Martin Jean-Hubert ; Millet Cat
Robert Storr (né en 1949) est un critique et un historien de l'art américain, vivant à New York, mais grand voyageur, dont l'originalité réside dans sa faculté de franchir les frontières entre " être " artiste, commenter et étudier l'art de son époque, l'exposer et l'enseigner. Il signe en effet en tant qu'artiste ses premières critiques dans le célèbre magazine américain Artforum, ce qui lui confère un statut de critique international. Au début des années 1980, artpress lui propose une collaboration régulière qui analyserait l'actualité artistique américaine. Celle-ci se poursuit encore aujourd'hui. En 1992, artpress, qui fête son 20e anniversaire l'invite à débattre, avec une autre critique d'art américaine, Eleanor Heartney, de la situation des artistes aux États-Unis. En ces années post-reaganiennes, la question des rapports entre art et politique est au centre de la discussion. Mais pas d'art engagé sans richesse de l'imagination, précise-t-il, conception qu'il approfondit lorsqu'il est nommé directeur général de la Biennale de Venise en 2007, à laquelle il donne le titre de " Penser avec les sens, sentir avec la raison ". Puis le politique revient, dans artpress, avec un entretien autour de l'?uvre du peintre allemand Gerhard Richter (artiste qui a conçu des peintures ayant pour thème la " bande à Baader " et aussi tenté une représentation de l'attentat du 11 septembre 2001), lorsque, directeur du Département de sculptures et de peintures du Museum of Modern Art de New York, il y a organisé une rétrospective de l'artiste. Enseignant, Robert Storr est actuellement directeur de la Yale University School of Art, à Boston. Ses analyses, toujours très documentées ? qu'il a également développées dans de nombreux essais ?, sa liberté de penser, loin des " chapelles " et de la political correctness, font de lui un critique respecté des deux côtés de l'océan Atlantique. Le dernier entretien paru dans artpress et daté d'octobre 2017, avec Alfred Pacquement, directeur honoraire du Musée national d'art moderne / Centre Pompidou, témoigne de son esprit toujours en alerte.
Attentif aux avant-gardes américaines, artpress a beaucoup publié les auteurs qui les ont accompagnées. Ce volume est consacré à "l'après modernisme". Rosalind Krauss et Michael Fried, tous deux formés à la méthode de Clement Greenberg, ont évolué. La première a dégagé la notion d'index et elle a eu recours au concept de l'informe, forgé par Georges Bataille. Le second a transposé son étude de la place du spectateur dans le champ de la photographie. On doit à Arthur Danto l'analyse la plus fouillée de l'oeuvre d'Andy Warhol, et à Leo Steinberg d'avoir abordé des thèmes en rupture avec le "puritanisme" du formalisme. Dave Hickey et sa prise en compte des formes culturelles les plus populaires, Fredric Jameson, l'un des premiers à avoir pensé "la logique culturelle du capitalisme tardif", sont des références incontournables du postmodernisme.
Yayoi Kusama rêvait de devenir une artiste célèbre. Pour cela, elle a peint jour et nuit des centaines et des centaines de pois sur de grandes toiles. Ces pois n'ont pas tardé à sortir de ses toiles pour se retrouver sur ses robes, ses tables ou ses murs, mais elle s'en fichait ! Découvre l'histoire étonnante de l'une des plus grandes artistes contemporaines au monde.
Singleton Hachisu Nancy ; May Jennifer ; Izumi Ken
Japon : Le livre de cuisine propose plus de 400 délicieuses recettes élaborées par la célèbre auteure culinaire Nancy Singleton Hachisu. Les recettes traditionnelles et régionales du Japon sont classées par types de plats et sont accompagnées de notes pertinentes. Les plats ? soupes, nouilles, riz, pickles, fondues, desserts et légumes ? sont faciles à réaliser à la maison.
De la niche en béton au griffoir pour chat en forme de chien, du poulailler de luxe à l'aquarium imprimé en 3D, une collection surprenante d'objets imaginés pour les animaux, à poils, à plumes et même à écailles ! Aussi amusant qu'irrésistible, Animotecture comblera les amoureux des animaux ainsi que les amateurs de design.
1 couleur, 1 300 ans, 150 structures. Un regard inédit sur la beauté et sur l'éclat de la couleur rouge dans l'architecture, avec des réalisations signées entre autres Lina Bo Bardi, Steven Holl, Frank Gehry, Tadao Ando, Jean Nouvel et Philip Johnson. Rouge : Architecture monochrome présente des musées, installations artistiques, maisons de campagne, temples, théâtres, écoles et usines, offrant un nouveau regard sur le monde bâti à travers l'esthétique de la couleur rouge.