Art and today

Art and Today is an innovative and extensive survey of international contemporary art from the 1980's to the present. Over four hundred of the most significant contemporary artists from around the world are representated in this comprehensive overview, some emerging, some mid-career, and others long established. Each of the book's sixteen chapters addreses recuring and relevant themes as diverse as art and popular culture, art and its institutions, and art and globalism, rather than follow a strict chronological, geographical, or stylistic structure. Lively and up-to-date, Art and Today explores an era in which art defies simple categization. The result is a surprising and original yet clear and reasoned perspective on contemporary art that breaks from pescribed classifications to offer a survey as expa,sive as the art it describes.

La sculpture de Maurizio Cattelan représentant le pape écrasé par une météorite; les repas communautaires de Rirkrit Tiravinija; le champ de verres en plastique de Tara Donovan formant un paysage lunaire; le caddie de Krzysztof Wodiczko, équipé pour servir de refuge aux sans-abri; la lapine d Eduardo Kac, génétiquement modifiée pour être fluorescente: depuis les années 1980, les développements multiples des sujets et des supports artistiques conduisent à une impossibilité de penser et de comprendre l art contemporain selon des principes, des catégories ou des modèles. Si de la fin du XIXe siècle aux années 1970, depuis le post-impressionnisme jusqu à l expressionnisme abstrait, l art pouvait se comprendre comme une succession de mouvements, l art actuel échappe à tout principe d organisation conventionnel. Le phénomène de mondialisation de l art ne permet pas de classification géographique: un même artiste peut vivre et travailler dans différentes villes. Les artistes utilisant aussi bien du chewing-gum que des pixels, travaillant simultanément dans plusieurs disciplines et s attaquant à des sujets allant du clonage au shopping, il serait vain de tenter une classification par matériau, genre ou sujet. À partir de ces constats, Eleanor Heartney dégage dans Art & Aujourd hui seize thèmes qui constituent autant de chapitres et quelque 400 artistes pour les illustrer. Ces seize chapitres permettent de refléter les interactions entre l art et le monde contemporain: l art & la culture populaire, l art & la représentation, l art & l identité, l art & la nature et la technologie ou encore l art & le corps. À travers ces différents thèmes, qui correspondent aux grandes questions de la vie contemporaine auxquelles les artistes répondent, Eleanor Heartney offre une grille de lecture claire de l art contemporain depuis les années 1980 jusqu à aujourd hui. Eleanor Heartney a collaboré aux magazines Art in America et Artpress pendant plus de dix ans. Elle a récemment publié Postmodernism (Movements in Modern Art) et Critical Condition: American Culture at the Crossroads.

- L'étude la plus complète consacrée à l'art contemporain de ces trente dernières années, parue en 2008 et publiée aujourd'hui en format broché- Une présentation thématique originale, qui permet d'appréhender de manière cohérente le vaste champ de l'art contemporain- Plus de 400 artistes importants du monde entier, ceux qui sont apparus récemment sur la scène artistique comme ceux qui y sont installés de longue date- Un texte de référence accessible, écrit dans un style enlevé, faisant de cet ouvrage une introduction idéale à l'art contemporain, destinée tant aux professionnels qu aux étudiants et aux amateurs- Écrit par une spécialiste et critique d'art de renommée internationale- S'inscrit dans la lignée de L Art aujourd'hui, ouvrage au succès exceptionnel publié chez Phaidon

Robert Storr (né en 1949) est un critique et un historien de l'art américain, vivant à New York, mais grand voyageur, dont l'originalité réside dans sa faculté de franchir les frontières entre " être " artiste, commenter et étudier l'art de son époque, l'exposer et l'enseigner. Il signe en effet en tant qu'artiste ses premières critiques dans le célèbre magazine américain Artforum, ce qui lui confère un statut de critique international. Au début des années 1980, artpress lui propose une collaboration régulière qui analyserait l'actualité artistique américaine. Celle-ci se poursuit encore aujourd'hui. En 1992, artpress, qui fête son 20e anniversaire l'invite à débattre, avec une autre critique d'art américaine, Eleanor Heartney, de la situation des artistes aux États-Unis. En ces années post-reaganiennes, la question des rapports entre art et politique est au centre de la discussion. Mais pas d'art engagé sans richesse de l'imagination, précise-t-il, conception qu'il approfondit lorsqu'il est nommé directeur général de la Biennale de Venise en 2007, à laquelle il donne le titre de " Penser avec les sens, sentir avec la raison ". Puis le politique revient, dans artpress, avec un entretien autour de l'?uvre du peintre allemand Gerhard Richter (artiste qui a conçu des peintures ayant pour thème la " bande à Baader " et aussi tenté une représentation de l'attentat du 11 septembre 2001), lorsque, directeur du Département de sculptures et de peintures du Museum of Modern Art de New York, il y a organisé une rétrospective de l'artiste. Enseignant, Robert Storr est actuellement directeur de la Yale University School of Art, à Boston. Ses analyses, toujours très documentées ? qu'il a également développées dans de nombreux essais ?, sa liberté de penser, loin des " chapelles " et de la political correctness, font de lui un critique respecté des deux côtés de l'océan Atlantique. Le dernier entretien paru dans artpress et daté d'octobre 2017, avec Alfred Pacquement, directeur honoraire du Musée national d'art moderne / Centre Pompidou, témoigne de son esprit toujours en alerte.