Naissance d'un chef-d'oeuvre du cinéma

Un amateur de bowling enchaîne les parties parfaites. Quatre amis décident ensemble de partir sur la lune. Un homme se révèle incapable de suivre le rythme hyperactif de sa compagne. Un journaliste se lamente de la disparition de la presse papier. Autant d'histoires hantées par le cliquetis des machines à écrire, de héros aux trajectoires variées. Question de caractères...

Que se passe-t-il quand un jeune homme nonchalant tombe fou amoureux d'une femme hyperactive ? Quand deux hommes ayant débarqué ensemble sur les plages de Normandie se retrouvent trente ans plus tard, l'un comblé, l'autre brisé par la vie ? Quand un jeune acteur qui fait ses grands débuts au cinéma se retrouve perdu dans Paris en pleine tournée promotionnelle ? Quand quatre amis décident de construire leur propre fusée et de voyager jusqu'à la lune ? Que se passe-t-il quand l'un des plus célèbres acteurs hollywoodiens, collectionneur depuis sa plus tendre enfance de vieilles machines à écrire, décide de faire crépiter les touches de sa Remington pour coucher sur le papier toutes les histoires qu'il a dans la tête ? En littérature comme au cinéma, tout est question de caractère... Tom Hanks révèle ici le sien : fantasque et virevoltant, généreux, enthousiaste et fraternel, animé par une foi contagieuse en l'humanité. Un écrivain est né. Tom Hanks est acteur. Questions de caractère est son premier livre.

Le XXe siècle a adoré les machines et les vitesses qu'elles permettaient d'atteindre. Les voitures, les trains et les avions promettaient la conquête de l'espace et du temps ; leurs lignes épurées, leurs élégantes carrosseries en métal étincelant incarnaient une beauté nouvelle et moderne qui a enchanté les designers américains à partir de la fin des années 1920 et jusque dans les années 1950 Le " streamline ", comme on appelle ce style issu de l'aérodynamique, s'étend à toutes sortes d'objets, des trottinettes aux machines à écrire, des perceuses aux bouilloires électriques. De nouveaux matériaux comme la Bakélite, l'aluminium et l'acier inoxydable trouvent des applications qui exploitent pleinement leurs possibilités. Un design américain, le streamline de 1930 à nos jours rend hommage à cette esthétique industrielle telle qu'elle s'exprime dans les créations de Raymond Loewy, Kem Weber, Henry Dreyfuss et Norman Bel Geddes, mais aussi dans celles de multiples designers moins connus, présentés ici pour la première fois. L'ouvrage évoque le regain d'intérêt que suscite le streamline depuis les années 1980 chez certains designers internationaux d'avant-garde. Ce volume, magnifiquement mis en page, est illustré de dessins de brevet et de photographies d'époque qui montrent comment étaient utilisés ces objets aux lignes fluides et dynamiques. Les cent quatre-vingts pièces présentées ici - provenant de la collection Eric Brill (récemment donnée aux American Friends of Canada) et complétées par la collection Stewart du musée des Beaux-Arts de Montréal - ont été spécialement photographiées pour la circonstance. Une bibliographie détaillée, des biographies des designers et un index viennent compléter cette étude. Cette publication, qui a en soi une ambition scientifique, servira de catalogue pour l'exposition itinérante qui, sous ce même titre, sera présentée en France en mai 2005 avant de circuler aux États-Unis jusqu'en 2009.

Originaux dans leur démarche et leur approche, Liliane et David Stewart ont conçu une collection unique dans laquelle se mêlent sans a priori ni hiérarchie de genre ou nationalisme: meubles, céramiques, textiles, affiches, art graphique, bijoux et objets du quotidien des années 1930 à aujourd'hui. Qu'il s'agisse de pièces produites en série Limitée ou non, toutes sont considérées pour Leur innovation, leur excellence esthétique et leur modernité. A rebours de tout classement thématique, de toute distinction des domaines créatifs, c'est une présentation chronologique qui est ici privilégiée, afin de faire surgir les contrastes ou les analogies. Argenterie de Puiforcat, affiches de Max Bill, fauteuil de Frank Lloyd Wright ou Alvar Alto, chaise de Eero Saarinen, jusqu'aux créations les plus exubérantes de Gaetano Pesce ou minimales de Marc Newson ou encore poétiques des frères Bouroullec, tous dessinent une histoire du design du début du xxe siècle à nos jours. Chaque décennie est introduite par un essai resituant le contexte historique et socio culturel, contexte qui conditionne un art destiné à tous. Les plus grands designers, mais aussi d'autres moins connus mais tout aussi importants dans le développement du design, sont ici présentés à travers leurs créations qui ont marqué leur époque et notre quotidien.