Questions de caractère

L'histoire de la réalisation d'un film de super-héros au budget colossal, et du comics inconnu qui l'a inspiré.1947, en Californie, un talentueux petit garçon de cinq ans recopie les comic strips du journal local ; 2020, une émouvante projection a lieu à Times Square. Entre les deux, 70 ans d'une Amérique en pleine mutation, un tournage rocambolesque et une galerie de personnages hauts en couleur : un soldat traumatisé par la guerre, un réalisateur inspiré et excentrique, une star prétentieuse, une assistante de production infatigable et les innombrables membres de l'équipe de tournage qui, ensemble, créent la magie hollywoodienne.Vif, touchant, inventif, parfois loufoque, porté par un humour teinté d'ironie et un rythme effréné, le premier roman de Tom Hanks pose un regard d'initié sur les efforts considérables nécessaires à la production d'un film ? et la formidable aventure humaine qu'elle constitue.« Authentiquement sincère... un écrivain avec un grand É. » Stephen Fry« Une véritable réussite littéraire. » The Times« Une déclaration d'amour aux films et à tous ceux qui les font, magnifiquement racontée. » BooklistTraduit de l'anglais (États-Unis) par David FauquembergTom Hanks est né le 9 juillet 1956 à Concord en Californie. Réalisateur, producteur et surtout acteur de renommée mondiale ( Forrest Gump, Apollo 13, Seul au monde, Attrape-moi si tu peux , parmi tant d'autres), il est également écrivain. Il signe ici son premier roman après avoir publié un recueil de nouvelles, Questions de caractère, paru au Seuil en 2017.

Résumé : Un amateur de bowling enchaîne les parties parfaites. Quatre amis décident ensemble de partir sur la lune. Un homme se révèle incapable de suivre le rythme hyperactif de sa compagne. Un journaliste se lamente de la disparition de la presse papier. Autant d'histoires hantées par le cliquetis des machines à écrire, de héros aux trajectoires variées. Question de caractères...

Résumé : Le XXe siècle a adoré les machines et les vitesses qu'elles permettaient d'atteindre. Les voitures, les trains et les avions promettaient la conquête de l'espace et du temps ; leurs lignes épurées, leurs élégantes carrosseries en métal étincelant incarnaient une beauté nouvelle et moderne qui a enchanté les designers américains à partir de la fin des années 1920 et jusque dans les années 1950 Le " streamline ", comme on appelle ce style issu de l'aérodynamique, s'étend à toutes sortes d'objets, des trottinettes aux machines à écrire, des perceuses aux bouilloires électriques. De nouveaux matériaux comme la Bakélite, l'aluminium et l'acier inoxydable trouvent des applications qui exploitent pleinement leurs possibilités. Un design américain, le streamline de 1930 à nos jours rend hommage à cette esthétique industrielle telle qu'elle s'exprime dans les créations de Raymond Loewy, Kem Weber, Henry Dreyfuss et Norman Bel Geddes, mais aussi dans celles de multiples designers moins connus, présentés ici pour la première fois. L'ouvrage évoque le regain d'intérêt que suscite le streamline depuis les années 1980 chez certains designers internationaux d'avant-garde. Ce volume, magnifiquement mis en page, est illustré de dessins de brevet et de photographies d'époque qui montrent comment étaient utilisés ces objets aux lignes fluides et dynamiques. Les cent quatre-vingts pièces présentées ici - provenant de la collection Eric Brill (récemment donnée aux American Friends of Canada) et complétées par la collection Stewart du musée des Beaux-Arts de Montréal - ont été spécialement photographiées pour la circonstance. Une bibliographie détaillée, des biographies des designers et un index viennent compléter cette étude. Cette publication, qui a en soi une ambition scientifique, servira de catalogue pour l'exposition itinérante qui, sous ce même titre, sera présentée en France en mai 2005 avant de circuler aux États-Unis jusqu'en 2009.

Originaux dans leur démarche et leur approche, Liliane et David Stewart ont conçu une collection unique dans laquelle se mêlent sans a priori ni hiérarchie de genre ou nationalisme: meubles, céramiques, textiles, affiches, art graphique, bijoux et objets du quotidien des années 1930 à aujourd'hui. Qu'il s'agisse de pièces produites en série Limitée ou non, toutes sont considérées pour Leur innovation, leur excellence esthétique et leur modernité. A rebours de tout classement thématique, de toute distinction des domaines créatifs, c'est une présentation chronologique qui est ici privilégiée, afin de faire surgir les contrastes ou les analogies. Argenterie de Puiforcat, affiches de Max Bill, fauteuil de Frank Lloyd Wright ou Alvar Alto, chaise de Eero Saarinen, jusqu'aux créations les plus exubérantes de Gaetano Pesce ou minimales de Marc Newson ou encore poétiques des frères Bouroullec, tous dessinent une histoire du design du début du xxe siècle à nos jours. Chaque décennie est introduite par un essai resituant le contexte historique et socio culturel, contexte qui conditionne un art destiné à tous. Les plus grands designers, mais aussi d'autres moins connus mais tout aussi importants dans le développement du design, sont ici présentés à travers leurs créations qui ont marqué leur époque et notre quotidien.