Le méchant à l'écran. Les paradoxes de l'indispensable figure du mal

Le refus est indispensable à la pensée libre. L'individu, les sociétés, les cultures et les civilisations ne peuvent se construire que par le refus. Dans tous les exemples que ce volume propose à la fois dans le domaine de l'esthétique, de l'écriture, des mouvements sociétaux et de la création musicale, on assiste à un questionnement radical de valeurs qui confronte le sujet à lui-même. Y a-t-il donc pour tout individu urgence du refus, quelqu'intempestif qu'il puisse être ?

Ce volume sur le cinéma américain face à ses mythes vise à mettre en relief les mutations qui affectent l'ensemble de la culture aux Etats-Unis. Si, à l'origine, les mythes américains étaient vecteurs de cohésion sociale, la remise en cause de ces mythes sur le grand écran trahit bien une fissure dans l'axiologie nationale. Au sein du western, plus qu'ailleurs, cette crise des mythes éclate tant le genre est à présent partagé entre célébration nostalgique et critique idéologique, comme si le Rêve américain, nécessairement inscrit dans la modalité du devenir, ne savait plus s'il avait jamais été un modèle opératoire par le passé. La machine hollywoodienne, elle, joue le jeu de l'ambiguïté et fait mine de mettre en scène ses travers et ses excès mais sans jamais oublier de rappeler son pouvoir mythifiant, fût-il éphémère ou destructeur. Quant aux grands cinéastes évoqués dans ce numéro, ils hésitent entre leur devoir critique et leur vocation démiurgique et s'essaient simultanément au démantèlement de l'illusion mythique et à la création de leur propre mythe. En fin de compte, ni radicalement iconoclaste, ni nostalgiquement nationaliste, tiraillé entre mythification et démythification, le cinéma américain ne peut adopter face aux mythes qu'une attitude paradoxale, celle d'une foi incrédule.

Destiné aux agrégatifs, ce volume d'études critiques tente de faire le point sur une pièce problématique au plan générique : comédie qui n'en est pas une, fête langagière brutalement interrompue, modifiée et dénaturée par une funeste annonce, véritable pivot structurel. En perspective des procédés rhétoriques et de la théâtralité de cette comédie paradoxale, la première partie est dédiée aux mots et au langage, la deuxième à la poésie, la troisième à la remise en question de diverses formes de pouvoir, sociales ou sexuelles.

Ce numéro de la revue Cycnos s'inscrit au sein d'un projet de recherche sur les Nouvelles cinéphilies, développé au sein du laboratoire LIRCES de l'Université Nice Sophia Antipolis. Ce volet de recherche intervient après la publication de quatre volumes recouvrant deux thématiques : La Cinéphilie des cinéastes (vol. 1 et 2, 2013) et Les nouvelles pratiques cinéphiles (2015) et l'Economie de la cinéphilie (2017). Les textes réunis dans ce volume poursuivent cette réflexion sur la cinéphilie en abordant la question des représentations qu'en offrent, au cours du temps et à travers le monde, les productions cinématographiques et audiovisuelles. Retenant les leçons de la sociologie wébérienne relative aux "représentations sociales", il s'agit donc de décrypter la manière dont le film rend compte, intentionnellement ou pas, de pratiques culturelles, de relations spécifiques à la culture cinématographique et/ou de production de discours sur le cinéma.