Martin Szekely. Ne plus dessiner

Le CIRVA, centre national d'art contemporain, fut créé en 1983 avec une double ambition : inscrire la France dans le grand mouvement de renouveau du verre et permettre à notre pays de retrouver un éclat perdu depuis les années 30. Accueilli tout d'abord à Aix-en-Provence, le CIRVA s'installa en 1986 à Marseille et développa son atelier. Sa mission étant recentré sur la création, nous avions d'emblée fait le choix de nous adresser à des artistes plasticiens plutôt qu'à des créateurs spécialisés dans ce matériau. Il s'agissait de renouer avec une tradition culturelle française où les pratiques artisanales associaient volontiers créateurs et techniciens dans un travail commun les faisant converger vers plus de créativité, conception se démarquant nettement de l'anglo-saxonne où artisan et créateur ne font qu'un. Dans cet espace de totale liberté offert à la création, hors de toute obligation de résultat et de rentabilité, sont nées quelques-unes des plus belles ouvres réalisées au CIRVA, dont on peut affirmer qu'elles n'auraient pu être réalisées en aucun autre lieu. Le soutien fidèle, depuis plus de 20 ans de l'Etat et des Collectivités Territoriales a permis au CIRVA d'exister et de développer son travail avec sérénité, livré aux seuls aléas de la matière, des machines, des hommes. à eux seuls d'ailleurs largement suffisants pour ralentir et compliquer son chemin au service de la création ! Cependant, cet engagement auprès des artistes n'est jamais allé sans contrepartie. C'est ainsi qu'au fil des collaborations successives s'est constituée une collection d'ouvres remises au CIRVA par les artistes. Dans cet ouvrage nous avons délibérément choisi de partager, avec tous ceux que les mécanismes de la recherche et de la création intéressent, ce moment privilégié -généralement tenu secret dans l'atelier de l'artiste -où l'idée prend forme. Quant à dire ce que le verre, associé à la raison sociale du CIRVA, est vraiment . c'est chaque artiste qui nous le révèle au travers de chacune de ses ouvres. " Extraits de l'introduction de Christian Barbarin-Paquet, Président, et de Françoise Guichon, Directrice.

La collection de design du Centre Pompidou est sans doute l'une des plus importantes du monde. Fondée au début des années 1990, elle s'est d'abord constituée autour d'un noyau d'oeuvres-icônes, incontournables jalons d'une histoire de la discipline au XXe siècle. Aujourd'hui forte de près de 8 000 oeuvres, elle couvre l'ensemble des périodes et des mouvements esthétiques du XXe siècle, jusqu'aux domaines de recherche et d'expérimentation les plus contemporains. Elle rassemble des oeuvres extraordinaires, le plus souvent uniques, qui jalonnent l'histoire du design, tels le prototype du célébrissime Fauteuil Grand Confort de Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret (1928) ou Bureau pour Robert Mallet-Stevens de Pierre Chareau (1927). Elle accueille également des objets ayant gagné une reconnaissance universelle comme le Bic Cristal (1950), vendu à plus de 100 milliards d'exemplaires. Ces 100 chefs-d'oeuvre du design permettront à tous les amateurs de découvrir les plus belles pièces de cette collection. Une collection qui évolue sans cesse et dont les cent chefs-d'oeuvre de demain seront, prenons-en le pari, une liste largement renouvelée.

B42 s'associe avec le designer français Martin Szekely pour présenter une série d'ouvrages consacrés à son travail. Chaque ouvrage s'attardera sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et montrera, essentiellement par l'image, les projets du designer. Le premier ouvrage est une promenade au sein de l'exposition Ne plus dessiner présentée au Centre Pompidou en 2012. Cette présentation monographique est composée de photographies de l'exposition, composées en pleine page.