Baptiste Pellerin et l'art parisien de la Renaissance

Francesco Primaticcio (1504-1570), connu en France sous le nom de Primatice, a été, après une expérience heureuse à Mantoue auprès des Gonzague, le plus grand créateur de l'École de Fontainebleau. Mieux que Rosso Fiorentino ou que Nicolò dell'Abate, il donne un visage à ce fascinant moment de l'art français. Employé par quatre rois, de François 1er à Charles IX, il incarne tout à la fois l'aboutissement de la Renaissance française et la quintessence du maniérisme italien. A Fontainebleau, Primatice se fait l'interprète inspiré de Michel-Ange comme de Giulio Romano, de Corrège comme de Parmigianino. Il s'appuie sur eux dans sa quête du sublime, et les dépasse. L'histoire de son art est celle d'une beauté toujours habilement outrepassée. Son maître mot est le prestige. Le dessin, la peinture, la sculpture doivent fasciner. Ils sont mélange d'idéal, d'illusion, d'artifice, d'audace et de séduction. Ils sont faits pour animer le monde des dieux, sublimer le monde de la cour, porter les dames au pinacle, faire entrer les hommes dans la légende, frapper l'imagination du prince, captiver les courtisans, méduser les ambassadeurs, imposer l'admiration au profane et le respect à l'initié. Suivi et servi avec une intelligence remarquable par les plus grands artistes de son temps, qu'ils soient peintres, tel Nicolò dell'Abate, graveurs, tel Léon Davent, émailleur, tel Léonard Limosin, ou sculpteurs tel Germain Pilon, le dess(e)in de Primatice apparaît comme un moment de grâce avant la chute sanglante des derniers Valois.

Première publication d'envergure consacrée aux collectionneurs d'estampes européens (XVIe-XIXe siècles), cet ouvrage réunit dix-huit contributions émanant des principaux historiens de la gravure français et internationaux, conservateurs de musées et de bibliothèques, universitaires, jeunes chercheurs et spécialistes confirmés. Alors que jusqu'à présent, seules les collections de tableaux, de dessins ou d'antiques ont principalement retenu l'attention et malgré des recherches récentes sur quelques figures de collectionneurs d'estampes, il manquait une étude d'ensemble approfondie tant sur les acteurs (marchands, "curieux d'estampes" , institutions...) que sur les processus à l'oeuvre dans les pratiques de collection. C'est l'ambition de cet ouvrage qui s'articule autour de trois sections. I. Acquérir. II. Inventorier, classer. III. Des délectations particulières. La première partie examine les pratiques d'acquisition de six collectionneurs privés français, flamands et allemands et d'une institution, le cabinet des estampes de la collection royale, nationale puis impériale (actuelle Bibliothèque nationale de France) entre 1750 et 1815. La deuxième section interroge les approches et les méthodes de quelques "curieux" , selon la terminologie employée, qu'ils soient magistrats, savants ou artistes. Enfin, la dernière partie s'intéresse à des objets de collection spécifiques : gravure de mode, portraits, oeuvre complet de certains artistes, etc.

L'ouvrage porte sur la dynastie des Bonnart, soit quatre générations de dessinateurs, graveurs et éditeurs parisiens établis rue Saint-Jacques, tenant boutique aux enseignes du Coq et de l'Aigle entre les années 1640 et 1760. Il retrace le parcours de chacun des membres de la famille, étudie les pratiques du métier, les stratégies d'extension et le commerce auquel se livrent les Bonnart. Il examine ce qui constitue la part la plus importante de la production de ces artistes et s'intéresse à la réception de la dynastie des Bonnart et à la postérité de leur production. L'ouvrage retrace donc la formation d'une véritable entreprise familiale, les alliances qu'elle a nouées, son cadre de vie, ses succès et ses échecs commerciaux. Le lecteur appréhende la réalité concrète d'un métier et d'un commerce.

Dans l'histoire de l'imprimé, l'image populaire tient une place à part. Elle a été, pendant plus de trois siècles, la première production en série à pénétrer profondément toutes les couches de la population dans l'ensemble des pays occidentaux. Paradoxalement, elle est aussi le type d'imprimé qui est souvent le plus mal connu des historiens et du grand public. Christophe Beauducel a dépassé les écueils sur lesquels butaient les précédentes recherches pour livrer une étude inédite du phénomène aux XVIIIe et XIXe siècles, en Bretagne. Il fait découvrir l'imagerie et dresse le catalogue des images conservées. Il analyse les thèmes et figures utilisées, et montre à quel point ces estampes, autrefois éditées à des dizaines de milliers d'exemplaires, sont aujourd'hui devenues rares et précieuses. Au-delà de cette étude artistique. l'ouvrage de Christophe Beauducel dresse le portrait d'une société, celle qui fabriquait, commercialisait et faisait usage de cet imprimé éminemment populaire. Il permet de découvrir un monde d'artisans. imprimeurs, cartiers. dominotiers et imagiers, qui a façonné cette histoire de l'image. Pour parfaire l'étude. il révèle la structure du commerce de l'estampe en Bretagne aux XVIIIe et XIXe siècles. mettant en avant le rôle prédominant des marchands colporteurs et. sédentaires d'origine normande. L'imagerie populaire en ressort restituée dans sa vraie nature, celle d'une production qui a façonné et durablement influencé les populations bretonnes, et dont les sujets, l'iconographie et le style sont autant de moyen de mieux cerner les goûts des Bretons pendant deux siècles.