La fabrique des paroles de musique en France à l'âge classique

Le présent ouvrage apporte une contribution à l'histoire des arts du spectacle à Rome entre l'avènement en 1644 du pape Innocent X, issu de la famille des Pamphilj, et la mort du cardinal mécène Pietro Ottoboni en 1740, qui marqua la fin de l'époque du népotisme. Les innombrables spectacles organisés à l'époque par les familles de la haute aristocratie ont laissé des traces de leur exécution et de leur appréciation par le public dans des archives encore peu exploitées. En analysant, sous l'angle du concept de performance, l'événement spectaculaire dans toutes ses dimensions (mécénat, financement, livrets, partitions, enjeux sociopolitiques, collaborations artistiques, exécution singulière ou réitérée, réception par le public, mémorialisation), il devient possible de resituer ces entreprises artistiques dans le cadre d'une histoire sociale et culturelle de l'époque. A partir de l'exploration des archives de plusieurs grandes familles aristocratiques de Rome, des actes notariés et des archives institutionnelles, comme celles des académies, des établissements d'enseignement ou des théâtres, une vingtaine de spécialistes appartenant à des disciplines diverses s'interrogent sur l'existence, à l'époque, d'un modèle d'organisation commun aux différentes familles en matière d'arts du spectacle, un modèle qui est le signe d'une culture collective ainsi que d'un système de normes et de valeurs largement partagé.

Quelle fut la place de la musique dans les salons français de la seconde moitié du XVII` siècle, les fameuses ruelles ? Comment interpréter le fait que toutes les plumes du temps, petites ou grandes, aient souscrit à la vogue des poésies fugitives aptes à être mises en musique ? L'étude d'une collection de recueils d'airs publiés pendant 37 années consécutives par les éditeurs Ballard apporte de nombreux éléments de réponse. Saisis d'une boulimie musicale intense, les milieux mondains trouvaient dans les airs sérieux un divertissement en parfaite adéquation avec leurs idéaux. Le livre d'airs, véritable Carte de Tendre en musique, n'était donc pas une publication à lire, mais un instrument utile pour agrémenter des instants de sociabilité. Grâce à l'étude sociologique des poètes et des musiciens des recueils Ballard on peut dégager des réseaux de sociabilité entre les membres de divers groupes, entre les artistes eux-mêmes et, pour finir, entre les artistes et leurs protecteurs. Ces analyses jettent un éclairage nouveau sur l'oeuvre poétique de certains de nos grands auteurs tels Molière, La Fontaine, Corneille ou Quinault, et mettent en lumière une pléiade de poètes moins connus, tels Perrin ou Mme Deshoulières. Adapté aux espaces réduits des salons, l'air s'intégrait parfaitement à l'art de la conversation et séduisait autant les amateurs que les professionnels, simple passe-temps pour les uns, occasion de montrer tous les raffinements de l'art du chant pour les autres. Avec des moyens moindres que ceux de la cour et au sein d'assemblées plus réduites, la société des ruelles sut se construire un divertissement à sa mesure.

Kinya Maruyama, architecte tokyoïte au sourire bienveillant, nous ouvre ses magiques carnets de travail. On découvre, à travers ses influences et ses nombreux workshops, un architecte soucieux d?une architecture pour les gens et pour l?environnement. Portrait de cet architecte atypique dont l?emblème est le kiwi, l?oiseau qui court inlassablement. Kinya Maruyama a beaucoup construit: maisons individuelles, ateliers, crèches, écoles maternelles, centres de loisirs, centres pour handicapés, maisons de retraite, cliniques, immeubles d?habitation et de bureaux, magasins, hôtels, restaurants, salles de concert, etc. Il a aussi dessiné des parcs, des schémas directeurs et des plans d?aménagement urbain. Le livre, illustré par ses carnets colorés et des photos des workshops, met surtout l?accent sur l?un de ses plus récents et beaux projets: le Jardin étoilé de Paimboeuf, sur lesbords de la Loire. En 2001, Kinya Maruyama avait déjà travaillé dans cette région, en organisant avec le collectif Team Zoo, un workshop au Lieu Unique. Jean Blaise, son directeur, fut totalement charmé et lui proposa donc de participer en 2007 à sa biennale Estuaire. L?histoire de ce jardin, récemment classé ?Jardin remarquable? de Loire-Atlantique, nous est contée ici. Dessiné à partir de la constellation de la Grande Ourse et des quatre points cardinaux, où l?on peut déambuler, grimper, se reposer, ce jardin est construit en utilisant des matériaux de la région et grâce à de multiples solidarités (habitants, élèves?). En 2008, l?architecte revient à plusieurs reprises sur la commune pour effectuer de nouvelles plantations et définir la continuité de cette réalisation. En 2009, Kinya Maruyama consolide son projet initial et étend l?emprise du Jardin étoilé vers l?ouest. Voient le jour,notamment, une arche portail en bois et métal, végétalisée avec des plantes grimpantes, avec une lumière alimentée par un vélo électrique, des clôtures magiques, des toilettes sèches, de même qu?un potager solidaire et ouvert au public. Fin février 2010, la tempête Xynthia a détruit une très grosse partie du jardin. Kinya Maruyama est en train de réfléchir à la pérennité des constructions et à la façon dont ils feront les réparations.

Histoire de faire est un ouvrage d?entretiens avec Patrick Bouchain, menés durant plusieurs années par Patrice Goulet, complice et ami. De chapitre en chapitre, nous remontons le temps pour retrouver les étapes importantes de la formation de ce bâtisseur d?exception. Une forme de conte se tisse au fil de l?ouvrage, autour d?une trame de questions à la fois intimes et analytiques, architecturales et politiques, qui assurent le rythme enlevé du récit.