POESIE, MUSIQUE ET SOCIABILITE AU XVIIE SIECLE. LES LIVRES D'AIRS DE DIFFERENTS AUTEURS PUBLIES

Dix-sept spécialistes venus d'horizons différents, de l'histoire de la littérature et de la musique, de la linguistique ou de la stylistique, étudient dans cet ouvrage la " fabrique " des paroles de musique en France à l'âge classique, cherchant à pénétrer dans le laboratoire du poète et du compositeur afin d'éclairer les arcanes de la création lyrique. Ces éclairages multiples permettent de retracer les grandes lignes d'une histoire de la poésie chantée et de contextualiser la production des oeuvres et l'évolution des genres de l'époque, depuis les psaumes, les récits de ballet ou les airs, jusqu'aux livrets d'opéra, qui constituent l'un des points d'aboutissement des pratiques du Grand Siècle. Cette vaste enquête devrait retenir tout particulièrement l'intérêt des musicologues, des historiens de la littérature, des spécialistes de l'histoire du théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles et celui des interprètes de la musique baroque française.

Le présent ouvrage apporte une contribution à l'histoire des arts du spectacle à Rome entre l'avènement en 1644 du pape Innocent X, issu de la famille des Pamphilj, et la mort du cardinal mécène Pietro Ottoboni en 1740, qui marqua la fin de l'époque du népotisme. Les innombrables spectacles organisés à l'époque par les familles de la haute aristocratie ont laissé des traces de leur exécution et de leur appréciation par le public dans des archives encore peu exploitées. En analysant, sous l'angle du concept de performance, l'événement spectaculaire dans toutes ses dimensions (mécénat, financement, livrets, partitions, enjeux sociopolitiques, collaborations artistiques, exécution singulière ou réitérée, réception par le public, mémorialisation), il devient possible de resituer ces entreprises artistiques dans le cadre d'une histoire sociale et culturelle de l'époque. A partir de l'exploration des archives de plusieurs grandes familles aristocratiques de Rome, des actes notariés et des archives institutionnelles, comme celles des académies, des établissements d'enseignement ou des théâtres, une vingtaine de spécialistes appartenant à des disciplines diverses s'interrogent sur l'existence, à l'époque, d'un modèle d'organisation commun aux différentes familles en matière d'arts du spectacle, un modèle qui est le signe d'une culture collective ainsi que d'un système de normes et de valeurs largement partagé.

L'abbaye de Gorze fut fondée au milieu du VIIIe siècle, à quelques kilomètres de la ville de Metz, par l'évêque Chrodegang. L'année précédant sa mort, en 766, Chrodegang rapporta de Rome les reliques du saint martyr Gorgon, afin d'en illustrer sa récente fondation; il s y fit enterrer. Ces deux moments déterminants de l'histoire de l'abbaye sa fondation et sa réception des reliques romaines de Gorgon donnent lieu à la rédaction de trois textes hagiographiques, qui, avec la Vie de Jean de Gorze (éditée par Michel Parisse il y a tout juste dix ans), forment la totalité de la production hagiographique gorzienne connue. La Vie de Chrodegang, le Panégyrique et les Miracles de Gorgon ont été rédigés à Gorze dans le dernier tiers du Xe siècle; ils se font écho entre eux, mais entretiennent également des rapports étroits avec la Vie de Jean de Gorze; ils sont ici présentés, édités et traduits en français pour la première fois. L'ensemble constitue ainsi une riche documentation pour la connaissance de l histoire de l "abbaye, mais aussi pour celle de l'évêché de Metz, dont la carrière politique de Chrodegang (déjà célébré par Paul Diacre), ses nombreuses fondations et rénovations, sa réforme canoniale et liturgique, assurèrent le rayonnement."

Kinya Maruyama, architecte tokyoïte au sourire bienveillant, nous ouvre ses magiques carnets de travail. On découvre, à travers ses influences et ses nombreux workshops, un architecte soucieux d?une architecture pour les gens et pour l?environnement. Portrait de cet architecte atypique dont l?emblème est le kiwi, l?oiseau qui court inlassablement. Kinya Maruyama a beaucoup construit: maisons individuelles, ateliers, crèches, écoles maternelles, centres de loisirs, centres pour handicapés, maisons de retraite, cliniques, immeubles d?habitation et de bureaux, magasins, hôtels, restaurants, salles de concert, etc. Il a aussi dessiné des parcs, des schémas directeurs et des plans d?aménagement urbain. Le livre, illustré par ses carnets colorés et des photos des workshops, met surtout l?accent sur l?un de ses plus récents et beaux projets: le Jardin étoilé de Paimboeuf, sur lesbords de la Loire. En 2001, Kinya Maruyama avait déjà travaillé dans cette région, en organisant avec le collectif Team Zoo, un workshop au Lieu Unique. Jean Blaise, son directeur, fut totalement charmé et lui proposa donc de participer en 2007 à sa biennale Estuaire. L?histoire de ce jardin, récemment classé ?Jardin remarquable? de Loire-Atlantique, nous est contée ici. Dessiné à partir de la constellation de la Grande Ourse et des quatre points cardinaux, où l?on peut déambuler, grimper, se reposer, ce jardin est construit en utilisant des matériaux de la région et grâce à de multiples solidarités (habitants, élèves?). En 2008, l?architecte revient à plusieurs reprises sur la commune pour effectuer de nouvelles plantations et définir la continuité de cette réalisation. En 2009, Kinya Maruyama consolide son projet initial et étend l?emprise du Jardin étoilé vers l?ouest. Voient le jour,notamment, une arche portail en bois et métal, végétalisée avec des plantes grimpantes, avec une lumière alimentée par un vélo électrique, des clôtures magiques, des toilettes sèches, de même qu?un potager solidaire et ouvert au public. Fin février 2010, la tempête Xynthia a détruit une très grosse partie du jardin. Kinya Maruyama est en train de réfléchir à la pérennité des constructions et à la façon dont ils feront les réparations.