Philosophie de la religion et théologie chez Xavier Zubiri. Suivi d'un texte de Xavier Zubiri

Juan Antonio Gonzalez Iglesias (Salamanque, 1964) est l'undes poètes espagnols les plus doués et attachants de sagénération. Alliant la grande tradition gréco-latine (professeurde Lettres Classiques à l'Université de Salamanque, il a traduitOvide et Horace) à la modernité la plus actuelle (les référencesà la musique pop ou dance, à la télévision et la bande dessinéeabondent dans son oeuvre), Gonzalez Iglesias chante les corps,des corps parfaits comme réceptacles de beaux esprits. Croisésau gymnase ou en discothèque, avec en arrière-plan, souvent,Paris, ils n'emportent jamais le lecteur vers le côté obscur,mais vers la solarité d'une étreinte intemporelle, un instantpartagée. Son oeuvre poétique, constituée de cinq recueils à cejour, est régulièrement récompensée par de nombreux prixdans son pays. Ceci est mon corps, qui date de 1997, est lerecueil le plus "français" de tous ceux que Gonzalez Iglesias aécrits, en raison d'un séjour à Paris. Resté inédit dans notrelangue, comme ses autres recueils, ce livre est, aussi, un jalonessentiel et de son art poétique et de l'art poétique en langueespagnole de ces dernières années. Il est enfin traduit enfrançais.

Frontières imaginaires est une étude sur la "frontière culturelle", à partir des arts, de la photographie et de la mémoire vivante, concept plus large que celui de frontière politique, entre l'Andalousie ibérique et le Maroc. La première partie traite de la formation et de l'invention du style hispano-mauresque, dans lesquelles le maréchal Lyautey a joué un rôle dominant par son contrôle du discours colonial marocain. La deuxième aborde grâce à la documentation journalistique et photographique les événements de Fès, la ville "andalouse", d'avril 1912 : les "Journées sanglantes", pogroms anti Juif et anti-Français, conséquences de la signature du traité du protectorat. Dans la troisième, l'auteur analyse la fonction croisée des images photographiques, depuis les origines de la photographie jusqu'à aujourd'hui, entre les deux rives de la Méditerranée, à travers l'étude de certaines archives inédites. La dernière partie compare la mémoire espagnole et l'horizon andalous, avec le problème du récit national, mais aussi celui du dialogue avec le voisin historique, le Maroc chérifien.

Dans ce vieux palimpseste européen, les écritures se succèdent ; certaines, épuisées, effacées, grattées même..., émergent et réclament leur droit à la surface du parchemin. Parfois, des langues et des cultures - dites - minoritaires, périphériques, ne se contentent plus de constituer l'objet savant de la fouille philologique ou d'un exotisme soudain redécouvert, toujours provisoire et réclament leur plein droit à une parole propre, à un texte autonome. La Galice, qui participa brillamment à l'enjeu de la littérature européenne médiévale, semble, ensuite, sombrer dans une longue nuit culturelle dont le jour ne commence à se faire qu'au XIXe siècle. Dans ces processus de renaissance culturelle, la langue, la littérature, sont souvent amenées à jouer des rôles sociaux inattendus, emblématiques, voire épiques. Cela ne se produit pas sans soulever des questions importantes quant au fonctionnement du texte lui-même. La défense et l'illustration de la langue deviennent alors défense et illustration de quelque chose d'autre ; l'acte de parole devient un fait marqué. Cette aventure, toujours complexe et remplie d'obstacles, l'était tout spécialement pour la société galicienne : les faits culturels semblaient destinés aux musées et la langue aux dictionnaires, le devenir culturel semblait voué à n'utiliser que les valeurs autochtones, le recours à la tradition ou le folklore comme sources de légitimation sociale et de canonication esthétique. La Galice semble cependant, à partir de 1975, s'engager dans une nouvelle dynamique. Ce dernier quart de siècle constitue un effort résolu pour dépasser cette situation et pour amorcer un dialogue ouvert entre l'écriture, les exigences de la modernité et l'image renouvelée de l'identité sociale. Cependant, les succès, dont certains particulièrement importants, n'ont pas réussi à masquer les déficiences qui persistent. On essaye dans ce livre de "communiquer la situation" de ce processus encore en cours, d'en décrire les constantes et les tendances nouvelles qui s'annoncent avec force.

Qu'est-ce qu'un Hôtel à la fin du Moyen Âge ? ", se demandait Ferdinand Lot en 1958. Près d'un demi-siècle plus tard, la question demeure. L'auteur tente d'y répondre en étudiant l'Hôtel des ducs d'Orléans, ces parents pauvres de la recherche historique, au XVe siècle. S'intéresser à leur entourage était un excellent moyen d'approcher au plus près ces oubliés de l'histoire : l'Hôtel prospère ou s'appauvrit avec le prince qu'il sert dans un même cycle de vie. Pour autant, cet ouvrage ne se veut pas une étude des d'Orléans mais bien celle de l'institution à leur service et des hommes qui la peuplent. Donnant de l'Hôtel une définition large, l'auteur a voulu mesurer l'importance politique d'une institution que l'on a trop longtemps cantonnée au seul rôle domestique. Indispensable pour saisir la réalité multiple de l'Hôtel, l'analyse prosopographique d'un groupe constitué de plus de 1 700 officiers est complétée par une étude biographique de tous les détenteurs de l'office de chambellan, choisi parmi les très nombreux offices relevant de l'Hôtel (plus d'une centaine, aussi variés qu'écuyer d'écurie, gardien d'ours, galopin de cuisine ou échanson...). Véritables éminences grises du prince, les chambellans incarnent à eux seuls cette mutation qu'a connue l'institution au cours du XVe siècle et prouvent que, loin d'être une entité figée, aux traits immobiles, l'Hôtel vit, évolue, se transforme au fil du temps et des besoins princiers.