Victor Segalen : une esthètique de la différence

Si la littérature marocaine de langue française qui se développe autour des années 70 tente de réintégrer une identité collective dans un effet de violence textuelle, la décennie suivante se trouve davantage marquée par un retour à la problématique du Moi, comme si, face au blocage d'une société qui le renvoie à lui-même, l'écrivain bilingue déchiffrait dans sa propre dualité les signes d'une étrangeté par laquelle il accède à l'aventure de l'être post-moderne. C'est cette figure du Moi étrange, saisie dans un effet de métissage du texte, qui fait de la littérature marocaine d'aujourd'hui, une véritable littérature d'avant-garde dont les meilleurs écrivains, Ben Jelloun, mais aussi Khatibi, Khaïr-Eddine, Laâbi ou Loakira, nous renvoient l'image énigmatique de l'être, pris dans la turbulence d'un monde dominé par le chaos.

Au début des années 90 au Maroc, peu de femmes, en dehors des universitaires, s'étaient aventurées dans l'écriture et les récits féminins, notamment en langue française, ne dépassaient guère la dizaine. C'est surtout depuis 1995 que les Marocaines, encouragées par une véritable effervescence associative, sont entrées en littérature au point que le roman de langue française est devenu l'un des modes d'expression privilégié de la contestation féminine. Qui sont ces romancières qui ont choisi de dire leur révolte dans la langue de l' " autre " ? Peut-on parler, en dehors des habituels clichés, d'une littérature féminine en émergence ? Qu'est-ce qui différencie, dans sa thématique et dans ses formes de textualisation, ce nouveau mode d'écriture, de la littérature des hommes ? Telles sont les questions auxquelles s'efforce de répondre ce travail collectif issu d'une collaboration entre l'université de Rennes 2 (ERELLIF) et l'université de Casablanca 1 (GREFEC), en interrogeant les ?uvres romanesques de Siham Benchekroun, Boutaina Tawil, Rajae Benchemsi, Bahaa Trabelsi, Fatema Mernissi, Nadia Chafik, Rita et Khayat ou Souad Bahechar, pour ne citer que les plus connues.

Ecrire la crise ce n'est pas la raconter. C'est montrer comment elle modifie nos manières de raconter. Encore faut-il s'entendre sur le mot lui-même car peut-on appeler crise (du grec "krisis" : changement brutal) cette lente dissolution des valeurs de la modernité qui nous fait entrer dans un "après" informulable, sinon par le terme souvent controversé de postmodernité ? Au-delà des polémiques que suscite cette notion, il s'agit ici de considérer le postmoderne non pas comme une régression anti-moderne mais comme la prise de conscience d'un certain nombre de dévoiements du projet moderne qui nous projettent dans une ère de turbulence dont les arts, et en particulier la littérature, portent la marque. Ainsi considéré, le postmodernisme n'est ni une école, ni une avant-garde. Il témoigne avant tout d'une crise de culture à la transition des deux siècles, qui s'est transformée en culture de la crise, de sorte que, non seulement la pensée, la science et les arts, s'en trouvent affectés, mais de manière plus profonde encore, la société et l'individu. C'est pourquoi cet essai se propose à la fois, d'examiner l'hypothèse postmoderne comme mise en turbulence des valeurs de la modernité, et de définir le postmodernisme en littérature comme une esthétique qui met en relation les configurations sociales et certaines formes d'écriture contemporaine.